DJ玩全手册 141

文本阅读：
　　第6章DJ成为音乐家125
　　《摇滚它》对舞曲的影响巨大。
　　是的，就像开启了一座大门。对我来说很难比较爵士乐和Hip-hop音乐的发展，爵士乐有很长的发展历程，最早从来源于奴隶制和黑人教堂的布鲁斯开始，最终演变成爵士，并且经过了不同的时代。20世纪20年代的 Dixieland，然后是摇摆时代、比波普时代，以及后比波普和前卫爵士，这些发展历经了很长时间。
　　而对于Hip-hop来说，唱盘手的想法是要用自己的方式成为乐器的演奏者，就像查理，帕克（Charlie Parker）成为中音萨克斯演奏家一样。
　　在爵士乐过去的历史阶段，并非每个人都想成为演奏家。有些人是如此，比如唐·比亚斯（Don Bias）和幸运汤普森（Lucky Thompson）都是演奏家。你知道的，其他人也演奏的很好，但是至于技术上的演奏家......甚至迈尔斯都没有想去成为技术上的演奏家。迪齐·吉莱斯皮（Diz2 y Gillespie）更是如此。
　　但对于Hp-hop的其他方面我说不了太多-比如说唱--因为就我的唱片来说，只有一首歌里有说唱。"寒冷因素"是这些说唱者之一，也是他最早让我听到了搓盘，他写的这些东西里提到了我，这些东西也是嘻哈中存在的。他们互相吹捧并且自夸。这和爵士乐完全不同。在爵士乐里，我不会想象有谁会自吹自擂。
　　爵士乐里没那么多吹嘘的东西。
　　对对。我从一些最好的唱盘手那里发现，比如说，他们会公开他们使用的大量的唱片源-各种各样的风格和国家的音乐，作为他们的音源。从这个意义上讲，这是一种兼收并蓄。爵士也是一样，很多意义上的兼收并蓄。
　　在《摇滾它》之后的大约20年间，你看到唱盘手之间技术上的差距了吗？
　　当然，变化非常大。我的意思是，差距在加大。DJ Disk用且只用一台唱机。这就是他的标志。
　　但是即使是"混音大师"DXT，当我们在现场演出（摇滚它》的时候，他说如果他用些效果器会很有趣，"因为没人这么干
　　因此他买了一些踏板和设备来产生回声、重复以及类似的效果。从那时开始，其他的唱盘手也都加入了这个潮流，我认为已经成为了一种标准的做法，