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第6章DJ成为音乐家119
在音乐会中使用 Mellotron来重现《天堂阶梯》一曲中的长笛部分，而"忧郁布鲁斯"（Moody blues）乐队经常使用它的预制音色。
这种风潮随着数字采样和M|D|（乐器数字接口）的诞生席卷了80年代。
采样使乐器的数字录音能够以比 Mellotron更灵活、可靠，同时具有稳定的存储和重放方式；M|D|使这些录音能够通过键盘、鼓垫、吉他控制器、风琴控制器和各种形式的设备来触发重放，并且还能进行编辑。
某个日本DJ设备制造商的主席曾向伯克利音乐学院的校长提出，DJ与M|D|音乐人在操作大量预录音素材时的区别就在于，DJ是基于"乐句"工而MD音乐人是基于"音符"工作的。尽管这个比喻能够对人有所启发，但也确实太单纯化了
看过 Qbert的鼓搓盘表演的人都能意识到他在操作单独的底鼓、踩镲和军鼓。DJ Radar在他的演奏会中用唱机演奏旋律，而很少用唱片播放整个乐句。
对很多人来说，将唱机作为乐器的理念可能比较牵强。对于只为某些特殊用途来发明的设备可能有些难以接受，这种情况下小心地拿捏着脆弱的唱片已经重生为如此先锋的时尚
也许可以这样想，如果回头审视，交响乐团的每种乐器都是源于他物。音乐学家将乐器的诞生回溯到弓箭上的弦震动。棍棒、空心原木、葡萄酒瓶、葫芦和铁匠的工具最终将我们带入现代打击乐的乐章，叶片草和空心木演变成了木管乐器，而人们用于传播危险信号的牛角，经过一些人长时间的练习，最终能够演奏出旋律。
在什么时候它们变成了乐器？如同上述例子，关键在于意图和决心去掌握它的人
我不喜欢把它看得很技术，但是对我来说如果它用起来像个乐器，那它就是个乐器。"吉姆·崔马耶（Jim tremayne志的编辑如
是说。有此想法的绝非他
有有人演奏的时候乐器才能叫作乐器，"爵士先锋赫比Hancock）说："当操作他的人带着音乐想法去演奏的时候，唱机就成了乐器可能最早的先例就是约翰·凯奇（John Cage）在1939年写下的《幻景
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