灵活的混音：针对多轨混音的专业音频技巧 388

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　　3763灵活的混音-针对多轨混音的专业音频技巧器，我们可以让那些和声变得更好听，但是我们必须知道在什么时候应该保留歌曲中一些故意存在的不协和的味道。我们可以使用均衡、失真、延时和混响来进行修饰、强调、突出、显示、对比、提升，或者以其他任何方式丰富听众的听觉体验，但是我们只有在充分理解音乐的理念和艺术家们所要表达的情感以后，才会在混音上取得成功。你必须将录音棚当做一件乐器来演奏，把自己作为乐队的一分子，认真去听乐队其他成员的演奏，并且像他们一样，充分尊重歌曲作者所要表达的每个细节。重要的是音乐本身，而不是技术上的具体操作。
　　10.3.2保持平衡
　　让混音取得平衡，并不是一个只做一次就可以的工作，也不是设置好以后就可以不再去管的事情；它是混音过程当中持续不断的一个部分。从混音的开始到结束，我们必须努力工作，以保证那些关键性的音轨（通常是人声、军鼓、底鼓和贝司）保持听众在毫不费力的情况下能够听清楚的状态，并带给他们愉悦的感受。我们在对任何电平、声像、
　　均衡、压缩、混响或者其他效果进行调整的时f候，都应该同时注意一下所有音轨的推子，并做出必要的调整，以使混音保持平衡。不管你的混音变得多么华丽、多么复杂，也一定不要忘了确保那些核心元素（主唱人声和/或独奏声部、军鼓、底鼓以及贝司）以适合的电平比例保持它们的可闻性和活跃性，发挥它们在音乐当中的作用。永远不要让这些基础性的重要音轨湮没在其他元素当中，比如一个铺底吉他、一个大面积的失真，或者大量的混响。在你让混音呈现出必要的复杂性的同时，也要经常关心这些基础性声部的平衡。
　　10.3.3注意：前方与中央
　　人声、军鼓、底鼓和贝司是绝大部分音乐类型当中的必要元素。它