灵活的混音：针对多轨混音的专业音频技巧 314

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　　302灵活的混音-针对多轨混音的专业音频技巧过。修正一个音轨的音调并不总是能够在艺术上产生良好的效果。音调的完美有它自己的标准，但是这个标准并不适用于所有的音乐制作。当你不需要完美的音调时，就不要去追求它。
　　！作为录音师，我们习惯于在美学上的美感和物理上的正确性产生冲突的时候，寻求它们之间的平衡。而作为混音师，我们知道录音棚中最具音乐性的一些处理方法在技术上并不总是正确的。乐队的成员在这方面缺少经验，或者缺少通盘性的考虑。你必须让他们在不去看音调指示器的情况下聆听这个音轨，并帮助他们决定何时应该以及（更为重要的）何时不应该使用音调修正处理。
　　其次，音轨中存在一些演奏家们故意产生的音调变化。其中，最为明显的例子颤音（Vibrato），它是演奏家们演奏乐器时有意识地产生的
　　·种音乐上的音调变化现象。并且，如果一把布鲁斯吉他独奏当中的每个音符都经过移调而变得非常完美，吉他手在演奏时也不再通过推弦使音调发生轻微的改变，那么布鲁斯音乐还怎么能称得上是布鲁斯呢？在音乐当中，有很多能够被称为具有音乐性的"音调不准"现象存在。如果将这些所有的弯音和音调错误都去掉，我们就会面临丧失演奏中的大部分情绪和情感的危险。
　　最后，音调修正是有局限的。制作人不要期待混音师能够将一位民间歌手的声音修正到一个歌剧演唱家的水平，或者将一个音乐爱好者那飘摆不定的声音修正为一个在音调上十分完美的流行歌星的声音。音乐技艺上的实际水平是不可代替的。如果贝司手无法将一个无品贝司演奏得十分准确，就不要让他在你的歌曲当中演奏无品贝司。如果小提琴手无法控制好他的音准，就不要让他或她在你的录音工程中进行演奏。不要期待能够使用自动音调修正来挽救那些糟糕的演奏技术。我们可以使用它来让好的演奏变得更好，而不是创造出一个好的演奏。音乐感觉和