灵活的混音：针对多轨混音的专业音频技巧 191

文本阅读：
　　第5章压缩与限制1793
　　在音乐家们演奏的时候，就能够保持各个声部的协调关系。我们应该给歌手传授一些话筒的使用技巧，让他们懂得在声音大的时候离话筒稍微远一点，而声音小的时候则离话筒稍微近一点。我们也应该找到一个方法，让吉他手能够与话筒保持距离上的相对稳定。毕竟，当木吉他远离或者接近话筒的时！候，拾取到的声音的特性（并不只是声音的电平）就会发生改变。
　　我们应该聘请那种对他们的乐器更为敏感的贝司手，这种贝司手能够在演奏的时候根据音符与音符，或者弦与弦之间的差别来调整他们的演奏。只有这种能够在整个乐器演奏范围内，充分发挥音乐的表现力并在技术上控制声音动态的乐手，才能称之为伟大的乐手。
　　如果鼓手感到疲劳，我们就应该跟制作人沟通一下，给予鼓手一定的休息时扌间，好让他能够在多轨录音当中一直保持演奏上的稳定性，我们也就因此不必再使用压缩来维持其演奏的平顺感了。可以想见，这种人性化的处理方式也会让鼓手感到舒服，如果他有一张比萨饼的话，也定会乐意分给混音师一块的。毫无疑问，对底鼓一次重击与对它进行轻一点的敲击，两者声音上的频谱内容并不完全一致。压缩器能够使两者在电平上尽量接近，但却无法做到让这两者在音色上实现令人信服的相似度。
　　压缩是我们控制演奏动态的最后一个处理步骤。在录制到了可能得到的最好的演奏效果以后，我们首先要进行的是通过积极认真的推子调整，来将演奏的动态完整地展现出来，实现这一处理的方法是电平自动化。这么做的目的，不是要找到一个推子的位置使这个位置上的音轨电平适合于整个歌曲。而是要逐字逐句地，按照主歌和副歌的顺序，实时调整每一个音轨的推子，使之达到最为合适的效果。自动化（参见附录C）是非常重要的。混音中那些核心的、有表现力的音轨，比如人声、