灵活的混音：针对多轨混音的专业音频技巧 190

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　　173灵活的混音-针对多轨混音的专业音频技巧请注意那种老旧的贝司。如果贝司手使用的是一把很棒的、老旧的、好不容易才淘来的、很有价值的、声音甜美的贝司，而且你能够确定它巳经经过了很好的修理，没有使用原配的贝司弦，然而这把价格昂贵的乐器的声音却很难在一个八度内保持拍子准确，我们就可以确定，即使演奏它的是一位贝司大师，它的某些弦比其他弦发出的声音要稍微大一些。通过贝司线演奏过程中的电平急剧变化，我们可以发觉这样个悲惨的事实：这把乐器并没有处于平衡状态。当然，对于这种情况，解决办法之一便是压玉缩。我们必须仔细地对贝司信号中的每一个音符进行精确的振幅调整，否则这个歌曲的基础性声部就会变得非常不稳定。
　　我们人类对于贝司电平的变化是非常敏感的。音乐当中的这种可察觉的低频部分的不稳定性，需要我们对其电平给予特别的关注。对于贝司的处理，混音师几乎总是会使用温和的压缩，对其电平进行仔细的调整。多段压缩器特别适合用来将音轨中的这个低频部分变得平顺一些我们应该在多段压缩器的低频段使用一个稍微高一些的压缩比和较为缓慢的释放时间，而门限的设置则应该使音轨中的低频部分全部受到控制。这种对音频信号中低频部分的演奏动态所进行的平顺化处理，将会使整个歌曲的低频能量保持临场感，既不会太响，也不会太弱，从而让你的混音变得非常稳定。
　　当歌曲中出现同一个部分的多次反复演奏时，鼓手的脚可能会感觉疲劳（这是可以理解的），从而让底鼓声变得有些不够整齐。其中，某些底鼓声的响度会明显比其他的底鼓声大。我们可以使用压缩来帮助底鼓的演奏保持稳定性。
　　重要的一点在于，我们应该永远不会真的需要这种利用压缩使演奏变得平顺的处理方法，让多轨混音中的各种信号更好地协调起来，我们希望如此。换句话说，如果可能的话，在音乐上效果最好的组织方式是