灵活的混音：针对多轨混音的专业音频技巧 189

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　　第5章压缩与限制
　　需要某些音符更加轻柔一些，让音乐更有印象主义的色彩，清晰度有些下降，那么这种压缩器的使用方式就是不合适的。对于这种音乐处理上的好方法，我们只能在需要的时候再去使用，而且必须用在适当的位置上，从而保证音乐的艺术性。
　　3.使演奏变得平顺
　　任何的演奏都不可能是完美的。有经验的音乐家们在录音棚当中还会通过各种各样的演奏手法来进一步显示他们的音乐技巧。不过，他们演奏中的所有优缺点都会被话筒完整地记录下来。
　　在歌曲中，主唱人声必须具有表现力。只唱出歌词来是远远不够的。在录音时，人声必须通过所有的可闻信息，将相关的艺术感觉传递给听众。而这个目标的实现，依赖于对人声音调、电平、音色、发音、呼吸声等一切因素的良好调整。在听录音的时候，听众们是看不到歌手的，因此歌手只能通过他们的声音来表达这种艺术感觉。奇迹在于，声音总是能够做到这一点。人声中的某些乐句、某些单词，以及某些音节可能会非常强，而另外一些又可能会非常弱。因此，通过推子，对像人声这样的关键性音轨进行连续不断的控制，就是非常必要的事情了。但是，我们很难做到这样连续不断地调整推子，因而这个时候，使用压缩手法对电平进行温和的控制会变得更为有效。
　　当木吉他手在演奏中有些紧张的时候，他或她可能会在椅子上来回晃动，导致我们之前架设好的固定话筒指向了一个移动的声源。这样个出色的演奏者，即使他在录音棚中有点紧张，也仍然需要完成录音。但如果没有压缩器对信号增益的连续控制，听众就会听到吉他手在话筒前不断来回移动的效果。而只需要使用一些温和的压缩，我们就可能让这种缺乏录音棚经验的演奏者所录制的声音仍然可用。