灵活的混音：针对多轨混音的专业音频技巧 185

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　　第5章压缩与限制5173
　　艺术家、制作人和音频工程师们必须对这两件事进行认真的取舍：长效性的音乐质量与暂时性的响度冲击。我们不应该忘记，听众可以通过调整他们重放系统上的音量旋钮来调整他们所听到的每一首歌曲的电平。如果听众想要让歌曲的声音响一些，他们是能够做到的。响度在开始可能会促进商业销售，但是艺术质量的提高才是推动销售的更好手段。响度无法掩盖演奏上的错误，或者歌曲写作上的低劣水准。如果你希望提高音乐产品在商业上获得成功的可能性的话，就应该集中精力在制作当中的每一个阶段努力体现音乐技巧和艺术价值，而不应该只在制作的最后一步寻求夸张的响度。
　　如果你是一个音乐爱好者，你可能会喜欢听十几年前，甚至几十年前的老录音，那时的录音还没有经历具有前视功能的数字压缩器所带来的响度竟争。也许你会听上个世纪的录音（20世纪90年代的、20世纪80年代的、20世纪70年代的、20世纪60年代的，甚至更早的录音）从中回顾音乐发展的历史。这些我们认为值得一听的几十年前的老录音，普遍保留着当年的特定风格，它们都还没有经历过响度处理器的调整。这种录音如今再也不会出现了。因此，这种录音当中也就没有我们如今所听到的那些过度处理效果，以及让耳朵疲惫不堪的失真b如果你将一个当前的音轨和一个20世纪50年代录音的老旧音轨并排在一起同时播放，你就会发现那个老的音轨很有可能需要一些电平的提升，才能保证这二者在电平上匹配。不过，一旦你这样做了以后，这个20世纪50年代的音轨听起来就绝对不会在兴奋感上比当前的音轨差响度的提升容易误导我们做出错误的判断。当我们将一个声音响一些的录音和另一个声音弱一些的录音相比较的时！候，很容易就会认为那个声音响的录音质量更好。但是当我们将一个经过了响度最大化处理的录音与一个压缩较少的版本进行对比时，利用音量旋钮对后者的电平进行提升，使之能够与前者基本匹配，我们就不再会被响度所迷惑，而是会去