灵活的混音：针对多轨混音的专业音频技巧 184

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　　灵活的混音针对多轨混音的专业音频技巧
　　我们所制作出的音乐，应该是那种让热心听众百听不厌的作品，它应该始终保持声音上的兴奋感，不会因为失真而让听众感觉疲劳，并且应该在市场上拥有竟争力。
　　这种对于人声和指钹（finger cymbal，响板）音轨起作用的处理方法，对整个混音同样也会起作用。我们为什么不在混音总线上插入个响度处理器呢？其实，这种对整个混音的响度最大化处理已经被使用得太多了，这种处理往往相当激进和极端，使得混音听起来完全变了形
　　（这也就是所谓的真正的压缩，信号被挤压、碾平、按扁、重击、猛拍、强推，等等）。而这么做的目的其实并非出于艺术的考虑：通过压缩得到如此夸张的响度，只是为了让歌曲在广播中或者播放列表中出现的时候，比其他频道或者播放列表中的其他歌曲听起来更响，更容易引起听众的注意。
　　音乐录音制品的销售是一种竞争激烈的商业行为。响度能够帮助音乐获得更好的销售成果，至少目前来说如此。因此，音乐的响度就变得越来越大了。今天你将你的混音做得很响，明天就会有其他人将他们的混音做得更响。音乐产品目前就处在这样一种不断寻求响度和销售业绩提升的不良环境当中。
　　遗憾的是：最响的混音只能有一个。其他的只能是比较响而已。努力让你的混音变得最响，永远是一种无意义的劳动。你可以允许自己的混音变响，但你也应该认识到，带有前视功能的压缩器在增加响度的同时，还会带来一些不良的后果，其中最突出的就是失真。因此，不要为了最后一个分贝的那一点点响度，再让你的录音作品承受这种不必要的人为性压缩了。让其他人在这个星期就获得"宇宙当中最大响度混音"的称号吧，你不要去追随他们，更为重要的东西应该是音乐在声音方面的品质。