现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 249

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　　现代音乐人编曲手册-传统管弦乐配器和MD音序制作必备指南演奏信息可以用来控制由不同的强弱产生的不同的音色效果。对大音量的乐器使用更短的起音时间和更亮的滤波器，而对更亲切的段落则要用稍长一些的起音时间和更暗淡的滤波器。
　　失谐技巧在产生音高上的微小变化等方面非常有效，而这种情况在铜管乐器演奏中经常发生。然而，需要记住的是，如果失谐太多就是创作上的灾难了。对独奏乐段，使用铅笔工具加入一个可用的开放MD控制改变信息，将其指定为合成器或采样器的微调校音参数。使用的设定不要超过5个音分，这样可以保持该声部音色与编曲中其他乐器的整体性和一致性。对整个铜管乐器组，让每件乐器都失谐几个音分，尽量让不同的声部可以正负抵消，这样整体的音高就不会偏移。类似的效果也可以通过合成器或采样器的"MD|力度到音高"参数来实现。
　　两件真实原声乐器的加入将极大提升编曲质量。对一个铜管组的第一声部进行加倍将得到更具冲击力和更具现场感的音色。对每个乐器组由4~5件乐器组成的流行和爵士乐队，应该加倍其中的第一声部和第三声部，或者第一声部和最后一个声部（第四或第五声部最后的润色方法是加入一些诸如呼吸、阀键按键/滑管声、吹口以及翻页等演奏噪声，这能为作品带来更具有现场演奏的感觉。
　　声像、均衡和混响对最终作品的混音有重大影响。精确而平衡的虚拟舞台的声像设定将增加混录的可懂度。均衡能有效用于铜管乐器以减少含混不清或増加力量感和锐利度。用均衡器去减少不需要的会产生鼻音音色的共振声，加在某件乐器或乐器组上的混响量与音量起将能够在二维空间中实现精确定位。铜管乐器应该比木管乐器使用稍为明亮点的混响。比起木管乐器，铜管通常是更暗淡而缺乏棱角的，因此一个稍微明亮点的混响可以帮助显露出这些乐器的金属锐利。就混响时间而言，对冲击力强和快速乐段，长度在1.2~1.7s之间，特别是对小号声部。而对于管弦乐中的铜管组，可以使用更长一些的混响时间，从18~215如果需要还可增加。如果条件允许，使用类似 Yellow Tools公司的 Origami LE或 Audio Ease公司的 Altiverb等卷积混响器可以在虚拟舞台上非常直观地摆放乐器5.18练习
　　练习5.1
　　（a）为圆号创作一条缓慢运动但清晰的独奏旋律。保持音域在圆号声部记谱时所用的高音谱号的范围内。
　　（b）以圆号音色为上述旋律编写音序，在作品中设计一个一直存在的轻微的水平方向的失谐。
　　练习52
　　（a）为降B调小号创作一条沉思而虔诚的旋律。保持音域在记谱声部的高音谱号的范