现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 241

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　　现代音乐人编曲手册传统管弦乐配器和MD|音序制作必备指南巨大的正面影响。只要简单地用真乐器重复每个铜管组中的领奏乐器，就会获得更加富于表现力和真实感的效果。来看一下此项技术的不同应用场景。
　　对于管弦乐中的铜管声部，可以用真乐器对第一小号声部进行加倍。这会为MD声部增加闪亮而锐利的音色。如果可能（但这并不是决定性的），试着也用实际乐器对第一长号进行加倍，同样会增加这个乐器组的厚度和深度。乐队中的圆号通常不需要用原声乐器来加倍，除非它们非常突出。对管弦乐段中的独奏声部，如果有可能，尽量使用真实的声学乐器。它将把你的整个作品提升到新的层次。对流行和爵士乐队，每个声部都是由4~5件乐器组成，应该用真实乐器对乐器组中的第一声部和第三声部进行加倍，或者也可以对第一声部和最后一个声部（第四或第五声部）进行加倍。这种所谓的"三明治"技术将确保更内聚更统一的音色。
　　515最后的润色：演奏噪声
　　如同在前面每章中所讨论的那样，在开始混音步骤之前，还有一些最后的润色可以帮助音序制作达到新的高度。首先，仔细检查音序的所有最重要的方面。特别注意那些与所编声部的真实感有关的方面，如正确的音域、呼吸停顿、正确的强弱、起音时间和释音时间以及自动化。先是播放并仔细调整每个独立声部，然后是整个乐器组，确保虚拟铜管组和铜管独奏富于表现力，并尽量真实。
　　旦所有方面都已经检查完毕，就可以加入那些最后的润色：演奏噪声。在编曲的最后阶段，它们是非常容易添加的。它们可以映射到软件采样器的MD按键上，作为MD音符输入，也可以作为音频文件或音频轨输入。对铜管乐器，独奏声部的演奏噪声比整体乐队的更加有效果。噪声的音量应该尽可能小，在音轨上应该很少能够听到。最优先的是呼吸噪声。它们需要策略性地放置，要去配合节奏以及声部的自然重音。将它们放到正确的位置相当容易。还记得那些在音符间留下一点空间用来创造所编铜管声部的自然流动和乐句停顿的地方吗？那好，那些地方正好就是你放置呼吸噪声的地方。其他的噪声，比如机械噪声（活塞和滑管噪声）或翻乐谱的声音可以更加零星地摆放在需要的地方。表56列出了铜管乐器的演奏噪声。
　　表56与演奏相关的铜管乐器噪声，用来增加作品的真实感噪声类型
　　乐器
　　评价
　　呼吸
　　所有铜管乐器将这些噪声放到声部上为呼吸预留的位置。尽量让各处的噪声不同，以避免重复。特别要在独奏段落中使用这些噪声。
　　阀键和滑管噪声（机所有铜管乐器虽然一般来说在这方面铜管比木管要更安静，但仍可以械噪声）
　　偶尔以非常轻微的方式使用一下机械噪声。
　　吹口
　　小号和长号这种噪声也应该很少使用。与呼吸噪声联合使用时，可以带给铜管声部额外的真实感。
　　乐谱翻页声
　　所有铜管乐器平均地使用它们，并以极小音量混音。它们可以增加作品的现场演奏感。