现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 202

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　　第4章木管组的声部和音序编写
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　　最初的演奏之后，努力在自己的脑海中记下这些音符，然后用你所选择的木管乐器去替换这个钢琴音色。在木管写作中独立性很重要。和声进行并不总是具有可演奏性的，齐奏的织体一般来说是最具挑战性的。一旦掌握这些，木管乐器将会在管弦乐的色彩与音乐表现力方面为你服务。
　　为木管乐器编写音序时，有几个技巧和窍门可以取得最真实和精确的结果。首先是选择可提供的最好的音色。基于采样的音色库以及波表合成器当中有一些非常不错。萨克斯是最难以在虚拟环境中重现的乐器。基于采样和物理建模的合成将带来最好的结果。确保对木管组中的每件乐器，能够拥有一件以上的基本长音演奏法音色。利用诸如多样本采样和琴键切换等技术能够最大限度地发挥虚拟木管组的功用。就像为弦乐队编曲一样，额外的一两件真实乐器的加入能够极大提升虚拟管弦编曲的质量。对萨克斯尤其如此。虽然使用M|D|键盘能够获得不错的效果，但还是应该同时使用呼吸控制器来精确控制音量、表情以及颤音变化。
　　记住要为"虚拟音乐家"提供令人信服的乐句与停顿，以便让其呼吸。同时也可以使用诸如Yamaha wX系列、AKA|EW系列或 Synthophone等木管吹奏控制器，以便更加接近真实木管乐手的演奏。
　　MD控制改变信息的扩展使用以及编辑技巧能够大大改善木管乐器的编曲。其目的是为木管乐器声部提供足够多的变化，以克服使用重复样本造成的相对静止。将CC#7与CC#11联合起来使用，能够重塑声部的动态包络，以避免多个小节都停留在同一音量上所造成的单调感。同时，也可以在编曲该声部时，实时地使用CC#11去控制强弱，或者首先把音序录下来，然后从头播放，添加CC#11。如果时间允许，使用CC#11去修葺该声部中每个音符的起音和释音（将一个声部分成上弓音符和下弓音符，放到两个不同的MD|通道上通过使用在大多数软件采样器中都有的"M|D|力度到起音阶段"的功能也能得到相似的结果。这种方法可以指定M|D|力度去控制音色的起音阶段。高力度代表快速的起音，低力度代表缓慢的起音。
　　使用类似于"力度到滤波器"技术，不仅可以控制音色的起音段，还可以控制它的音色或色彩。对于低通滤波器，低力度导致低的截止频率，由此带来暗淡的音色。而高力度则会以较高的截止频率打开滤波器，从而带来明亮的声音。
　　可以使用的演奏控制器包括滑音控制器（CC#5、CC#65和CC#84）以及弱音踏板（〔C#67）。
　　通过CC#65可以总体地打开或关闭滑音效果。CC#5控制发生滑音的两个音之间的滑动速度。
　　CC#84指定每次滑音的开始音符。使用CC#67（弱音踏板）可以快速地控制声部的强弱范围。依据情况，触后在虚拟控制几个参数方面同样有效。在扩展演奏控制信息中，应该熟悉CC#72和CC#73，它们分别控制了振荡器的放大电路包络的释音和起音时间。CC#74（明亮度）
　　在改变乐器的音调形状方面有作用，可以避免不真实的重复和静止。它允许你改变合成器滤波单元的截止频率。这样就可以微调每个音色的频率响应。
　　萨克斯声部的音序编写是非常有挑战性的。物理建模和基于采样的合成技术的联合使用能创造出更真实的声部。基于乐句的采样技术（一项很新但较不灵活的技术）近年来变得流行起来。这项技术用乐句和一些小的技巧音代替单个音符的采样。通过将它们连接到一起创