现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 195

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　　现代音乐人编曲手册-传统管弦乐配器和MD|音序制作必备指南环境声学响应，应该使用卷积混响器。如果你主要使用非常湿的采样（译者注：意为采样中混响成分较多），那么声学乐器的录制应该越干越好（近距离拾音），并且要仔细聆听采样样本的环境，通过在真实乐器的音轨上使用卷积混响去匹配它。如果使用了非常干的采样样本，就可以在录制真实乐器轨时多带一点环境声，并努力让它与M|D|轨相匹配。在为虚拟乐器组增加一件或多件真萨克斯时，要确保先录制真实的乐器，然后再编M|D轨的音序，并试着尽量准确地去匹配那些原始的声学特性（强弱、重音、演奏法等）。如果能按照上述顺序操作，将会得到很不同的结果，因为若是先编M|D|声部音序再录原声乐器是错误的，它会把真实乐器塞到一个静止僵化的"盒子"中。
　　4.14最后的润色
　　在讨论木管声部的混音技巧之前，还需关注一些音序编写技巧，这些技巧是专门用来提升作品最终结果的品质的。创建真实可信的木管声部的一个非常重要的方面是要能产生出足够多的变化以及人性化的感觉，让听众无法区分这是真实乐器还是虚拟乐器。在优秀的采样样本和音色的帮助下，使用适当的控制器并且对进一步挖掘MD控制改变信息的功用，肯定能够带来好的效果。还有一些技巧将使作品在质量和真实度方面变得更好。下面就来一一介绍。
　　最简单的技巧是使用轻微失谐来重建真人演奏的感觉。采样样本与合成音色在音高上都太完美，这将给人静止的、枯燥无味的印象，剥夺了演奏的生命。通过人工加入一些受控的失谐可以部分地找回真实演奏下的那些自然的激动感。这种失谐可以是横向的，也可以是纵向的。首先可以逐轨添加一点点失谐。为乐器组中的每个音轨都选择稍有不同的值，但正负不超过5%，并保证其总体失谐量接近于0。这种做法将在乐器间创造出更加平顺并且更有紧密的结合。如果想要达到更真实的效果，可以在整个作品的范围内使用略有差别的变化。
　　通过编程逐渐增大这些失谐值，这样能够模仿真实演奏者的感觉。这是因为随着演奏的进行，乐手会变得越来越疲乏，因此对乐器音调的控制也会有些许偏移。应该注意，千万不要过量使用，否则这些虚拟乐器就会像业余乐队排练时发出的声音那样。在采样器或合成器上，可以改变"微调失谐（fine tune）"控制来直接实现失谐。但这样做可能导致一个静止的失谐效果，有时候并不满足我们要在M|D|声部创造更多变化的需求。更好的解决办法是指定个MID|控制改变信息到采样器的微调失谐参数上，然后随着音轨进行细微变化的编程。这样做将可以完全控制失谐的位置及其数量。在得出最终结论之前，对比着听一下不同的设定。
　　0记住，随时都可以退回去重新编辑那些控制器的值。聆听例4.10和例411，对比带和不带失谐技巧的两个木管组效果的不同。如果不使用M|D|控制改变信息，可以通过"力度到音高参数的使用来达到相似的效果，这与之前讨论如何通过M|D|力度来控制音色的放大器包络的起音段时的情况非常相像。这次不将M|D|力度与起音段联系，而是用它去控制校音的变化。