现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 160

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　　第3章弦乐队的声部和音序编写
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　　不同和配器的不同而变化，但以现场演奏中乐队在舞台上的传统摆位为出发点是一个很好的选择。在更实用的声像设置中，你可以把低音贝司放在中间，把小提琴放在极左，大提琴放在极右，中提琴可以放在中间，也可以放在稍偏右的位置来平衡稍偏左的一个小提琴分部。均衡设置与所用的音色和音色库有着极大的关系。均衡处理的目标是获得清晰、内聚、自然的声音。通常，合成弦乐不像采样弦乐那样具有穿透力，而采样音色则倾向于略显纤薄。通过使用均衡来努力补偿弦乐队声音频谱中的任何失衡。在5~6kHz提升3dB（或更多）能为合成音色增添光泽。在100~200Hz频段提升3dB（或更多）能使采样音色变得更肥厚。从每个乐器组覆盖的频率范围和其最具特色的频率范围出发，试着对某些不需要特别突出的频段进行衰减。让听众的注意力集中到每个乐器组中那些重要的频率上，减少那些倾向于与临近乐器产生交叠的频率所产生的掩蔽效应。把采样放置在自然真实的环境中的重要性是很大的。在为弦乐队选择混响时，要努力在声学环境氛围和声音清晰度之间得到正确的平衡。混响应该是被感觉到的，而不是被听到的。如果真的听到了混响，那就说明混响可能太大了。更有攻击性的声音需要使用较短的混响（在23~285之间）。更延音和更音垫化的声部需要更长的混响时间（29~45）如果时间允许，请为弦乐队中的每个独立乐器组使用略有不同的混响设置。一些卷积混响器提供了内置的引|擎，能够自动编程为厅堂的不同区域设置不同的声学响应，而这些响应的参数都是为乐队的不同乐器组设置的。为进一步改善管弦乐的演奏，增加一些真实的噪声，例如地板和椅子的吱吱作响声、乐谱的翻页声、呼吸声（特别是木管乐器）或是轻声的咳嗽，这样可以从管弦乐演奏中去除一些M|D|环境的无菌特质。
　　3.14练习
　　练习3.1
　　从流行的旋律中提取一个乐句，分别用高音谱表、中音谱表、次中音谱表和低音谱表将其写出。如果可能的话尽量让乐句在中央C附近。
　　练习32
　　a）挑选一个节奏活跃的旋律，将其写成拉奏乐段，并使用"上弓"和"下弓"标记。
　　你的运弓选择应该增强节奏的流动并创建出有趣的切分。
　　b）将上述旋律制作成小提琴音序，使用381节所述的"起音/释音"技巧，将上弓和下弓分配到两个不同的MD音轨上。
　　练习33
　　编写几段短小的乐句，让小提琴在一根空弦上演奏，同时在另一根相邻的琴弦上演奏移