现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 159

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　　现代音乐人编曲手册-传统管弦乐配器和M|D音序制作必备指南的时间处理。带效果声的音色更容易与管弦乐配器中的其他部分混合在一起。要努力让每种类型的音色在你的工作室中都有一种可用。充分发挥多采样音色的作用。多采样音色不仅仅是为不同的音符分配不同的多个采样，还在同一个琴键上分配了多个音符，能够通过力度或其他CC（如调制轮CC#1）来触发特定的样本。采样音色库中另一种能在虛拟弦乐队里创造变化的是琴键切换技术，它能让你快速指示虚拟乐器组或乐队切换到另一套不同的样本（所有样本都需要预先载入内存中或是直接从硬盘上进行流读取），同时不改变MD通道和设备。你可以使用预先设定好的M|D|音符来快速地在某个特定音色的所有可用演奏法之间切换，而这些MD音符都是被方便地放置在乐器演奏音域之外。为了在演奏中激活不同的音色，你可以在实录声部音符时同时录制这些琴键切换音符，也可以用普通的音色编写完整个声部音序以后，再加录一遍琴键切换
　　大多数情况下，一种类型的声音不足以真实地再现弦乐声部。把不同音色层叠在一起能够让你得到更平滑的声音，带来更新的泛音，并为你的声部注入新的活力。在使用采样音色库时，你可以在一开始为快速和节奏忙碌的乐段使用70%的干声和30%的效果声，为延音和音垫类的段落使用30%的干声和70%的效果声。你也可以层叠上一小部分（在5%~10%
　　之间）音质很好的老式波表合成音色。这不仅能使层叠音色的声音变得丰满，还能使两种采样音色的组合变得平滑。还可以增加一件真弦乐器（如果可能的话每个乐器组一件，就重要性来说音区高者优先）层叠在虚拟弦乐队的最上方，作为最后的润色。真乐器自然的泛音能丰富MD不断重复的音色，而真乐器自然的声学缺陷（失谐、噪声等）也能为音序声部带来自然的生命力。
　　在选择了最好的声音并编写了真实声部的音序以后，就到了利用MD|编程技巧来平滑音序的不完美、增加自然演奏感觉的时候。使用CC#7（音量）和CC#11（表情）控制声部的整体强弱。特别要记住使用上/下弓技巧来控制每个音符的起音和释音。使用触后、呼吸控制器（CC#2）滑音（CC#5、CC#65和Cc#84）弱音踏板（CC#67）和延音踏板2（CC#69）
　　等高级MD控制器和MD信息来给声部注入一些新的生机。在大多数采样器（硬件或软件）中，触后信息都能由用户自由分配去控制任意参数，但你主要会用它来控制颤音。呼吸控制器（CC#2）也能被分配给任意参数，不过它通常用来控制颤音大小、滤波器（声音的亮暗）
　　或是音色的响度。滑音可以用来重现两个音符之间自然的滑奏效果。弱音踏板会降低正在演奏的音符的音量，类似于标有"突弱"的乐段。延音踏板2能延长正在演奏的音符的释音，在延音的音符之间制作出连奏的效果。演奏扩展控制器能直接控制音色的声音参数。在编写弦乐音序时，CC#72（释音控制）CC#73（起音控制）和CC#74（亮度）特别有用。如果可能，充分利用多控制器的MD|配置。这将让你能够预先编制并分配所有的CC信息给不同的推子和旋钮，加快音序编写的进程。尝试使用不同类型的控制器，比如呼吸控制器、吹管控制器和吉他-MD控制器。
　　音乐制作流程中的混音阶段对于成功的虚拟弦乐队演奏来说是至关重要的。这个阶段需要特别留意混音过程的3个方面：声像设置、均衡处理和混响。声像设置会由于制作项目的