现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 158

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　　第3章弦乐队的声部和音序编写
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　　色彩一般来说是单一的，因此考虑音区上的对比、织体上的变化（单旋律、复调的和同音的）
　　以及多种演奏技法的使用是很有帮助的，它们能带来对比和有趣的感受。在使用大型弦乐队时，记住总是可以在较大的乐队中使用独奏乐手或任何较小乐队的组合。
　　弦乐在与其他更强有力的乐器组（例如铜管或现代节奏乐器组）一起使用时，必须注意它们的音量。在声部写作时必须保证它们能被听到。一种方法是让弦乐从配器的"窗口"中"探出头来"。另一种方法是在配器达到最强时把弦乐安排在其强度最大的音区。你必须牢记：录音棚录音建立的是一种人工的平衡，也就是说弦乐是与鼓和电吉他一样强的。在现场演奏中，弦乐声部必须以利于听众听到它们的方式编写。如果能够遵守以下传统管弦乐配器中的指导原则，弦乐组的声音将会变得更好，即使是在使用话筒放大的情况下。
　　些商业编曲者不注意弓法的编写，认为专业的弦乐手自然会"把它搞定"。尽管专业的弦乐手确实能完成这项工作，编曲者能把弓法写在谱面上还是更好的。上弓和下弓标记不像短句符号那样重要，短句符号指示有多少音符需要在一弓之内完成。
　　时间在如今的商业市场上是最重要的，因此编曲者在谱面上标记出的弓法将为乐手提供有表现力的方法和清晰的意图，这对于录音和排练都是更便利的。
　　在演奏机制方面，编曲者对于乐器演奏技法的意识对于竖琴手来说是更为重要的。希望你对竖琴的复杂性有一个全新的正确评价，也要意识到当编曲者拿出一个准备得非常糟糕的声部让竖琴手即兴演奏时他们所面临的两难境地。
　　考虑到如今很多音乐唱片的预算都非常紧张，要记住在需要华美的弦乐音色时，层叠音色能极大地支撑弦乐。在各乐器之间进行平衡时始终要把小提琴做得最重，因为更低的弦乐带有更大的力量。完成这一任务最少需要11名乐手：6把小提琴，2把中提琴，2把大提琴和1把低音提琴。你可能需要录制3遍录音来获得大型弦乐队的感觉。另一个建议是让乐手交换声部以使声音获得更好的融合。如果你的预算还是不够用的话，试着用一个弦乐四重奏与MD音轨混在一起，并始终把所有独奏乐段（如果你有的话）都留给真乐手来演奏。在编写管弦乐队音序时要一直牢记一点：变化是获得逼真演奏的关键字。使用轻微的失谐、均衡、CC、自动化操作、混响和演奏噪声为乐队注入一些生机和活力。如果可能，再使用1-~3名乐手来为小提琴组、中提琴组和大提琴组中的最高声部加倍。编写群奏音序要比独奏音序容易得多，特别是对于弦乐器来说。即使可以做出相当准确的弦乐独奏（特别是大提琴），对于特别突出和前推的乐段，基于采样的音色事实上还是会非常轻易地输给真实乐器。
　　千万不要用合成弦乐音色编写独奏声部的音序。如果你不能用真乐手，那你至少要用一个高级的采样音色库。你可以找到很动听的独奏音色库，它们可能是与主要乐器组捆绑在一起的（K Philarmonik），也可能是单独销售的（Garritan Stradivari Solo Violin或 Vienna Solo Strings）o在编写弦乐声部时要时刻牢记使用原声乐器的正确音域。合成音色经常不限制音色音域，而专业的采样音色只允许你在乐器真正的音域内编写音序。尽可能地使用专业采样音色库。记住，这些音色库通常可以分为两大类：干声的和带效果声的。选择使用哪一类在很大程度上取决于你正在编写的音序类型。千声音色灵活性更高，但需要在混音阶段花费更多