现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 157

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　　现代音乐人编曲手册-传统管弦乐配器和MD|音序制作必备指南更花时间，但它能在混音阶段提供更多的选择。为了获得更准确更真实的声音，这种类型的音色库应该是你的首选，而带效果声的音色库建议你在那些制作时间紧迫的项目中使用。
　　3.12最后的润色
　　好了，你的虚拟弦乐队基本上已经准备妥当的了。我们已经学习了不少改善弦乐队编程、演奏、声音和混音的技巧。还有一个方面能够改善最终的结果和提高虚找乐手的"人性化程度。到目前为止一直被忽略的一件事就是大型乐队的所有录音中都存在的自然噪声。虽然录音棚中的工程师一直在努力避免让此类噪声被磁带记录下来，但由于我们使用的音序器是个极端无菌的环境，没有任何真实的人性互动，因此我们可以随心所欲地（并且极其精妙地）为乐队注入一些"人为错误"，即加入一些演奏噪声。这类噪声包括地板吱吱作响的声音，椅子吱嘎作响的声音，乐谱翻页的声音以及呼吸声（特别是木管乐器）等。要特别小心，不要加得过量了。你肯定不想把你的乐队变成一群无组织无纪律只会吵杂聒噪的业余乐手！有些采样音色库中包含了演奏噪声作为其预置音色的一部分。你能找到大多数常见的演奏噪声，包括琴弦的拉动、吱吱作响和琴弓的沙沙声。大多数音色库中的这些噪声都已经映射到音符上了。此时，只需简单地建立一个新的MD轨并将其分配给一个管弦乐噪声音色即可。在编写完所有其他声部的音序以后，录制一些噪声作为演奏的一部分。请听随书附赠光盘中的示例327和3.28，分别比较没有额外噪声和有额外噪声的同一段弦乐队音序的效果。
　　为弦乐队（以及管弦乐队）编写音序时另一个需要考虑的重要方面是量化。在可靠的演奏和自然的演奏之间做出正确的平衡通常是难以实现的。如果你对声部的量化过多，弦乐组的声音就会过于僵硬；而完全没有量化（同时辅以懒散的演奏）将会导致不稳定的表演。对于长音和延音的弦乐声部来说，完全不使用量化倒可能是可以的。如果声部的声音听上去不对的话，简单地重弹一遍就好了。对于更快更有节奏感的乐段你可能需要发挥音序器里高级量化参数的作用，比如强度和敏感度。一开始时可以使用负的敏感度（在-60%~-70%之间）
　　和80%左右的强度。如果声部仍旧听起来缺乏节奏稳定性的话，提高强度值。由于这个问题对于管弦乐队中每个乐器组的音序编写都是典型的问题，因此会在第5章讨论铜管组时进行更深入的分析。
　　3.13小结及弦乐队声部写作和音序编写时的终极考量在写作弦乐声部时要谨慎小心，不要让弦乐从头到尾一直演奏。虽然弦乐组能做到这点，因为不需要考虑换气和乐手的承受力，但乐器的声音最终会让人耳产生疲劳。多听唱片中不同音乐编制下的弦乐，留意它们在管弦乐配器中何时出现何时隐匿。由于弦乐组的声音