现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 155

文本阅读：
　　142
　　现代音乐人编曲手册传统管弦乐配器和M|D|音序制作必备指南图343给出了每种乐器的基频是如何在低频和中低频区域相互交叠的。在对弦乐队进行混音和均衡处理时，需要对这些频段格外注意。记住，每一件乐器都会由于比基频高得多的泛音的产生而超出其基频范围。通常泛音的强度要更低。因此，与基频相比，泛音只需要轻微的均衡调节（甚至根本不需要）。一般来说，临近乐器组之间的较强的延续的频率交叠可以通过衰减交叠区域的部分频率来避免。这将增加弦乐队混音的清晰度和平滑感。
　　3.11.3混响
　　混音阶段中另一个需要考虑的关键方面就是在虚拟乐队上使用的混响类型和使用量。如果你已经简单地不分青红皂白地为整个弦乐队添加了普通的"厅堂"混响，并没有过多考虑混响类型和混响量会对最终的结果产生什么影响的话，那么现在是时候来提升你的混音技术了，你要更加关心正确的混响选择将会带来的所有各个方面的细微不同。如第2章所述，卷积混响能带来细节更完整同时也更高效的混响解决方案。它特别适合于原声弦乐的混音。把基于采样的声音放置在自然真实的环境中是意义重大的。比较随书附赠光盘中的示例3.22、示例323和示例3.24，听一听虚拟弦乐队分别在没有混响、使用普通的合成混响和使用卷积混响的混音中的不同表现（谱例38）。你能注意到虚拟环境是如何在虚拟乐队的演奏中扮演一个关键角色的。卷积混响带给你真实声学响应的清晰度和准确性。根据你使用的卷积混响器的复杂程度的不同，你可以在多种预采样声学空间中进行选择。这些声学空间不仅具有不同的混响时间，还有不同的声学响应。在为弦乐队选择混响时要记住，你正在处理的是频率范围很宽的声音。在声学环境氛围和清晰度之间要做出正确的平衡。过多的混响（特别是在低音提琴和大提琴组上）将会毁掉整个混音，使各种乐器的清晰度丧失殆尽。太少的混响会让虚拟乐队的声音听上去太假，没有生机。作为初始设置，把混响时间设定在2.3~45之间是适合中到大型弦乐队的。通常乐队规模越大，所需的混响时间就越长，因为我们假定更大的乐队需要在更大的空间中演奏。准确的混响时间的选择有赖于几个因素。演奏速度越快的乐曲越需要更有攻击性的声音，乐器的起音此时非常重要，因此需要使用较短的混响（在23~28之间）。更延音和更音垫化的声部需要更长的混响时间（29~45）。在为弦乐队添加混响时要特别小心，要平衡低音乐器（如低音提琴和大提琴）的混响比例。低频倾向于在空间中传播得更远，因此在真实声学环境中低频比高频的混响要更长。出于这个原因，如果需要的话可以使用混响器中内建的滤波模块对混响的低频进行阻尼衰减。通常在200Hz左右进行3dB的衰减是一个很好的起点，如图344所示。
　　另一个效果很好的技巧是为弦乐队中的每个独立的乐器组进行略有不同的混响设置。这能为你再现出更加真实的声学环境。为整个乐队使用同样的混响时间和色彩容易使声场平化为一条直线。有时候使用4个设置略有不同的混响能显著改善虚拟乐队的声音。要避免的件事是不要使用相差太大的混响设置。这将造成一种混乱的感觉，使听众无法分清每个乐器组所在的具体环境。相反，把你要放置乐队的虚拟舞台分成4个不同区域，如图345所示。
　　每个区域使用不同的混响参数。表3.2给出了每个区域中不同混响设置的示例。