现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 153

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　　现代音乐人编曲手册-传统管弦乐配器和M|D|音序制作必备指南在前几年还行得通，但如今情况已经发生了很大的变化。你--作曲家，将会发现自己越来越需要在不离开自己的小型工作室的情况下就交付完整的小样甚至完整的作品。这使你不仅要负责写出很棒的音乐作品，还要负责制作流程的其他所有方面。这就是为什么虚拟乐队的混音与其他步骤同等重要的原因。作为混音师你的主要任务是把每一件乐器、每一个乐器组有效地放置在正确的环境中，让每个声部或旋律线都尽可能清晰地被听到。要想实现这些非常重要的目标，需要在混音过程中特别注意3个方面：声像、均衡和混响。为了对虚拟弦乐队的混音过程有更深入的了解，下面对上述3个方面分别进行分析。
　　3.11.1弦乐队的声像设置
　　声像设置能让某件乐器或某个乐器组处于两只音箱之间的立体声声场中的特定位置上
　　（左、中或右）。将虚拟管弦乐队中的不同乐器组放置在不同的声像位置上绝对能增强MD声部的真实感。虽然声像定位的具体细节可能会随着具体的项目和配器的不同而不同，但管弦乐队在舞台上现场演奏时的经典占位是一个很好的出发点，如图341所示。
　　中提琴
　　大提琴
　　左
　　右
　　图3.41传统管弦乐队中的弦乐器摆位
　　虽然图341中的传统摆位可以使用，但它也存在一些问题。主要是低音提琴的摆位，传统摆位将低音提琴放在了极右的位置。当对侧有另外的乐器（例如钢琴）或另一个低音乐器组（例如长号和大号位于左侧）能起到平衡作用时，这种把低音提琴放在极右的声像设置是很有效。更实用的声像设置是把低音提琴放在中间（或是稍微偏右一点），把小提琴放在极左，大提琴放在极右，中提琴可以放在中间，也可以放在稍右一些的位置来平衡稍左的小提琴分部（图342）
　　这种声像设置的优点是具有更平衡的频率分布。传统的声像设置（图341）可能更适合古典音乐的音序编写，而第二种声像设置（图342）更适合现代和流行音乐制作。有些管弦乐音色库已经根据真实乐队的摆位为乐队中的每个乐器组都进行了声像设置。这样做的好处是节省了时间，因为你就不再需要手工为每件乐器或乐器组调整声像了。不过，为了根据你的需要微调声像位置，预置的声像设置总是可以改变的。