现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 149

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　　现代音乐人编曲手册传统管弦乐配器和MD|音序制作必备指南为了获得更真实的效果，可以试着把上弓音色的音高调节得稍微失谐一点，数值不要多于5音分。失谐将增加震音的真实感。此外，要避免使用100%的量化设置。相反，为了让每个音符都稍微偏离量化网格一点，要使用音序器中的随机化功能。在随机化的参数设置上要使用很小的百分比，一般来说在5%~10%之间的随机化设置获得自然的演奏感觉，同时还能保持声部不变得懒散。请听随书附赠光盘中的示例317和示例3.18，比较仅使用重复音符制作的震音（你能听到机关枪效果么？）和使用上述技巧制作的震音。为使演奏更加真实还可以试着将震音声部分割成两个以上的音轨/M|D|通道，给每轨分配略有差异的音色。
　　39.5失谐技巧
　　虚拟M|D|管弦乐队最大的问题之一是它总能以完美的音高演奏，特别是在你使用合成音色时。真实的原声弦乐组倾向于随着音乐的感觉稍微偏离标准音高一点，从而创造出丰满的声音。虚拟弦乐组则只会一直完美地与乐队中的其他乐器组在合调子的音高上演奏，这是很不好的习惯。如前所述，缺乏变化通常是你编写音序时最大的敌人，而在制作管弦乐时尤甚。这也是为什么推荐你通过稍微使用一点失谐参数来把虚拟乐队的声音搞得"难听"一点的原因。这样做是为了让弦乐组表现出一些小瑕疵，从而为演奏带来自然的感觉。记住，使用失谐时一定要谨慎，不能过量使用。大多数情况下你并不想让你的弦乐队听起来像一支高中乐队！可以用两种方法使用失谐：在乐队的乐器组间纵向使用，或是在乐曲的不同乐段横向使用。如果你愿意的话，两种方法可以组合使用，这得看你的时间是否允许，也要看你编写的声部是否允许。下面就来看一看这两种方法是如何工作的。
　　纵向失谐通过在弦乐队的不同乐器组之间使用很小比例的失谐来实现（类似的技巧也可以使用在管弦乐队的其他乐器组中）。在使用失谐时主要关注的是要让乐器组之间的正向失谐和负向失谐相平衡，以保证整个弦乐组综合在一起的音高变化等于或接近于0。也可以试试不在主要的旋律线（例如小提琴）上使用失谐，而在其他乐器组（中提琴、大提琴和低音提琴）上使用一点点失谐。根据所用音色库或合成器的不同，失谐功能可能有所变化。不过，通常你能在声音发生器的调制部分找到"精调"选项，如图338所示。确保你使用的是精调选项来使乐器组失谐，而不是调整的音高（或转调）参数。前者是以一个半音中的音分为单位进行调节的，而后者则是以半音为单位变化的。
　　在由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成的典型弦乐组中，位于最上部的小提琴的精调参数应该保持不变。在其他乐器组上使用微小的变化。通常±5音分的变化足以产生逼真的效果，同时保持虚拟乐队的声音不走调。试着平衡乐器组之间的失谐分布。例如，让中提琴失谐-5音分，大提琴+3音分，低音提琴+2音分。这样，中心音高仍然在0上，中提琴在失谐的一端，大提琴和低音提琴在另一端，彼此相互平衡。请听随书附赠光盘中的示例3.19~3.21，比较弦乐队音序分别在没有失谐、使用轻微失谐和使用中度失谐时的效果（谱例3.5）。类似的方法也可以使用在横向失谐上，此时失谐不是使用在不同的乐器组上，而是使用在乐曲的不同乐句中。这样做是为了模仿乐手在同一次演奏的不同时段里出现的自然失