现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 137

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　　现代音乐人编曲手册-传统管弦乐配器和MD|音序制作必备指南在图328中，CC#7设定为100（最大为127。当CC#11设定为127时，总体音量输出与CC#7设置的那个值一样。这就是说，CC#11取127时等于CC#7设定的音量值的100%（A）
　　另一方面，CC#1取64时会将CC#7的音量值减去一半（50%，此时相当于CC#7设定为50，如B所示）。如果CC#11设定为0，则该M|D|通道的输出音量为0（即CC#7的0%，如C所示）用CC#111来实现复杂的音量变化是非常灵活的。假想一下，当你为一条复杂旋律线的每个音符都编写了一些音量改变以后，你突然决定想要提升这条旋律线的总体音量，但又不想改变已经编写的音量变化的总体形状。你可以很容易地实现这个目标：提升CC#7的数值，同时保持CC#1的数值不变。现在你应该明白CC#11的重要性了吧。
　　CC#11可以对弦乐旋律线中的每个音符的起音都进行精确的控制。这让你能够重现出真弦乐器产生的各种自然的强弱变化。为此，首先你要以常规方法编写出旋律线的音序。然后在该轨中每隔一个音符进行复制粘贴，将这些音符复制粘贴到一个新轨上，以此构成两个分离的M|D|音轨，一轨用于上弓，另一轨用于下弓。为每一轨都分配一个不同的M|D|通道，这样做有两个原因：首先，为了同时使用CC#1控制前一个音符的释音和后一个音符的起音，你需要这两轨使用不同的MD|通道；其次，你可以为上弓和下同使用略有不同的音色来创建出更具变化的声音（在真实的原声乐器中，上弓和下弓之间一般都会有一些小的声音变化）。现在，为上弓轨和下弓轨中的每个音符都制作一点起音和释音的变化。为此，你需要在音序器中的MD|图形编辑窗口里，用铅笔工具为每个音符插入CC#111的淡入淡出坡线。
　　般来说，只需要对声部中时值长于八分音符的部分进行这样的处理。时值更短的音符与这种处理的关系不大。不要为每个音符使用同样的变化曲线，而是要有所变化，更重要的是要让每个音符的包络线听上去都符合音乐的感觉。记住，最终的音乐效果才是我们关心的东西！图329给出了这种方法的图示解释。
　　注意观察在图329中CC#11是如何控制每一个音符的起音和释音的。请听随书附赠光盘中的示例3.12和示例3.13，比较同一个弦乐声部在不使用CC#11控制器和使用CC#11控制器两种情况下的区别。虽然最开始使用这种方法时是要颇费一些时间的，但当你经过一点练习以后，你就能快速高效地使用这种方法了。推荐你对更为突出的弦乐旋律线使用这种方法（通常是小提琴群奏，有时候也包括中提琴群奏），而对于背景声部只在需要且时间允许时使用这种方法。
　　38.2演奏控制器
　　上述两个控制器（CC#7和CC#11）在控制MD弦乐旋律线的强弱变化方面是非常理想的。
　　在MD标准中还有其他一些控制器能够进一步有效地塑造MD声部。有关这些控制器的般介绍请参阅第1章中的表1.2。如果你已经对前面提到的概念驾轻就熟，那现在就可以进步向纵深挖掘，使用更高级的工具让你的虚拟管弦乐队更为光彩夺目。在M|D|标准包含的这些扩展控制器中，你能找到一些可以用来塑造音色响应曲线的工具，这在编写管弦乐音序、特别是编写弦乐音序时非常有用。记住，在用MD|制作原声乐器声部时，避免重复是