现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 116

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　　第3章弦乐队的声部和音序编写
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　　每根琴弦上都有手指按弦所需的把位。为了演奏上升的音节，乐手需要使用所有4个手指完成这个过程。最低弦（G）的高音区与紧邻它的高音弦（D）有重叠，其余的琴弦也有类似的情况，当然，最高弦（E）除外。这让演奏者能根据演奏的难易程度和音色的表现力来选择使用哪根琴弦演奏。这种音域上的交叠为小提琴音域内的声音提供了一定程度的均匀性。当一个乐句被指定由某弦演奏时也能实现相反的效果。
　　每根琴弦都有不同的音色。G弦的音色最暗最嘶哑。D弦的音色最弱最亲密。A弦的音色比D弦强壮一些，但比E弦暗一些。E弦的音色最明亮，穿透力很好。
　　有时候管弦乐编曲者可能偏爱小提琴手用某根特定的琴弦来演奏一个乐句。可以用以下方法来指定琴弦：sulG，sulD，SulA或5uE。
　　对琴弦的特定选择可以增强音乐的情绪。图3.12给出的谱例要求整个乐句都要在D弦上演奏。此时，音乐在前半部分会更圆润一些。如果乐句在G弦上演奏，音乐就会更紧张
　　。造成这种效果的原因与音域有关。G弦的定弦低了纯五度，因此乐句中的音符就会位于其较高的音区。同样的音符则位于D弦中的较低音区。（更鲜明的例子可以参考男声和女声演唱一样的音高。同样的音高由男声演唱出来会感觉更高也更紧张，而女声则听上去更放松。）乐句的后半部分依然停留在D弦上，而避免使用A弦的空弦，如果使用了A弦，情绪的表达就丢失了。
　　顺从自然地演奏
　　必须用D弦演奏
　　图3.12为了音色情绪的表达而指定演奏的琴弦最高的E弦位于钢琴的第五八度，也就是高音谱表的第四间。在常用音区范围内，演奏者可以很舒服地演奏上加四线的G（位于钢琴的第六八度）根据专业能力的不同，这个音区也许还能扩展，不过明智的做法是（特别是在更商业的环境中）尽可能地留在常用音区以内。
　　在不借助泛音的情况下，专业人士能够将演奏音域扩展至第四个高音C（图3.13）。记住，在极高音区，需要使用更多的小提琴来使声音足够大，这才能与更厚重的乐器组（节奏乐器组和铜管组）相匹敌。
　　极高音区
　　实用音区
　　图3.13小提琴的音域