现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 113

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　　现代音乐人编曲手册传统管弦乐配器和MD音序制作必备指南离会受到琴弦长度的限制。这种效果可以是很夸张的，也可以是像歌手在用"呜"或"啊等音节从一个音高滑向另一个音高时那样细微。
　　332拔奏
　　这个意大利文词汇（Pizzicato）要求乐手不要使用琴弓来演奏音符。
　　乐手此时用右手的食指拨奏琴弦（重要的是要意识到乐手通常还要同时用其他手指握住琴弓，为下一个需要使用琴弓的地方做准备，因此演奏的灵巧性会受到某种程度的限制）。在延长的乐段，如果乐手能够放下琴弓来演奏的话就能获得更大的自由度，这将是很有帮助的。这也要求在需要使用琴弓的段落到来之前，留出更多的时间让乐手重新拿起琴弓。
　　拨奏效果主要是制造出时值很短、重量很轻的音符。不宜用这种奏法演奏过于复杂的声部。如此多的乐手试图去演奏这一声部可能会极大地影响声部的准确性。如果声部本身很简单，拨奏的效果将会是非常有趣的，并且与更普通的琴弓演奏段落形成令人耳目一新的对比。
　　在更低的琴弦上拨奏的效果在音色上更为明显，也更加具有节奏感。很多情况下，低音提琴（拨奏）能够对其他以琴弓演奏的弦乐乐器组构成节奏上的支持。这是很值得考虑的，因为这种形式能够显著地让音乐的感觉轻松下来，使其变得更活泼或更柔和。
　　特别是在需要让音乐不那么沉重时，低音提琴的这种用法是很普遍的一种考虑。拨奏能够使音乐的织体更轻盈，一扫琴弓演奏低音提琴时的沉重，并且，低音提琴粗壮的特质也使拨奏本身纤薄的声音得到了加强。arco一词表示恢复使用琴弓演奏。在结束拨奏乐段之前无须做出这一指示。不过，对于管弦乐队中的弦乐手来说，拨奏总是要专门指明的。这一规则的例外出现在爵士乐队中，那里的贝司手几乎总以拨奏方式演奏。此时，arco琴弓奏法必须在需要使用琴弓的地方为乐手标出。
　　33.3泛音
　　泛音奏法从根本上说是让更高的泛音出现在前台，替代原始的基音。就音乐方面来说一般这种效果会带来一种怪诞的声音。它比近琴马奏法的声音更纤薄更易脆，因此最好用在缓慢和安静的类似单持续音的乐段中。
　　有两种类型的泛音。自然泛音需要在空弦上演奏。乐手轻触琴弦的不同位置，根据手指位置的不同，能发出泛音列中不同的泛音。通常，需要使用自然泛音演奏的音符会在乐谱上用音符上方的小圆圈标出。不过，对于初学管弦乐配器法的学生来说，使用下面这种同样用于制造人工泛音的方法也是可以接受的。图37所示为在小提琴的G弦上演奏的泛音。菱形符头所示音高为C，比空弦音高G高纯四度，这个符头告诉乐手不要按死琴弦，而只是触摸琴弦。演奏出来的泛音的实际应高要比谱面上的G高两个八度。
　　人工泛音是在按弦音符上产生的。演奏者用一个手指按住按弦音符的把位，同时用另个手指轻触上方纯四度的位置（图38）。