现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 108

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　　第3章弦乐队的声部和音序编写
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　　与大型弦乐队相比，弦乐四重奏中的发声问题更难隐藏，其声音的均匀混合性也更差。不过，两者在艺术上都有各自独特的地位，编曲者应该仔细考虑究竟用哪种乐队更合适。为弦乐四重奏配器需要更仔细地安排和声排列。如果需要在和声结构中使用4个以上的音符，那就必须使用双音弓法。过度使用双音弓法会极度考验乐手的能力，并且在有些情况下是无法演奏的。虽然弦乐队可以解决这个问题，但是编曲者若能抵住诱惑，不在和声结构中写下过多的音符，这将是很有好处的。在很多大型管弦乐作品中确实让弦乐组演奏了大量的音符，因此每个乐器组都需要分部演奏。当然，这对于一个拥有60位弦乐手的乐队来说是很有效的。
　　但是，今天更常见的情况是弦乐组的规模要小很多，而且他们要与节奏乐器组或是声音很大的铜管组一起演奏。在这种工作环境下，最好还是用四部和声（如果有低音提琴的话可以用五部和声），只是在必要时增加个别音符以保持声音的有力和丰满。同样重要的是要意识到，较宽的和声排列（和声中的音符范围达到或超过两个八度）会让声音听起来更丰满。如果需要使用额外的音符，最好是在低音提琴、大提琴和中提琴组中进行分部，因为它们的音量更大。有时，为了应对铜管的和声，最好能让弦乐（除低音提琴以外）以八度的形式演奏旋律动机。这些技巧之所以能够为演奏提供便利、增强演奏效果，是因为弦乐手不需要演奏过多的双音弓法，弦乐手也不需要在分部乐段中决定"谁来演奏这个音符"，"层叠"技巧可以直接使用，声音总是处在最饱满的状态。当然，很多时候是需要或者值得在作品中扩展和声的，特别是当弦乐作为主要乐器组时。乐曲的内容最终决定了我们的选择。
　　一般来说，通过聆听不同作品中弦乐队的写法来了解这个乐器组乐器的习惯用法和技巧能力是非常重要的。与木管和铜管相比，弦乐队的一个非常明显的优势是其在发声时不用考虑换气的需要。对于其他乐器组来说，乐手的忍耐力是很关键的因素，而对于弦乐组来说这一点却是无关紧要的。因此，对于弦乐手来说，突然增强演奏强度是很容易的，几乎不费吹灰之力。弦乐特别适合制造华丽的音垫、平静的长音，或者无限延续的音高很高的带有刺痛感的长音。有关演奏音域的问题是最不需要考虑的方面，因为弦乐队的音域几乎覆盖了整个钢琴键盘的音区。与木管乐器不同，在弦乐器上演奏重复音符更为容易。把不断重复的音符与精心安排的重音结合在一起，弦乐队能够产生很有节奏感的推动力。虽然它们在音色上缺乏色彩（与木管组众多的音色相比），但它们能用漂亮透明和（或）柔软的声音质感来弥补。
　　3.2声音的产生
　　弦乐手主要靠右手在琴弦上拉动琴弓（由马鬃制成）来产生声音。在"空弦"的情况下，这样做就足够了。在其他大多数情况下，左手需要与右手协同工作，在琴弓演奏的琴弦上按弦（一个"按弦"音符）。这可以让琴弦发出的声音带有额外的颤音（有时还有额外的音量），但最主要的是左手的手指能够在某根特定琴弦所限定的范围之内改变琴弦的音高。每个手指