现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 107

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　　弦乐队的声部和音序编写
　　3.1导言：总体特点
　　完整的弦乐队包含5个乐器组，它们分别是第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴乐器组。根据整个乐队规模的不同，每个乐器组包含的乐器数量也可以变化。经济上的考虑可能会最终决定你将雇请多少弦乐手。无论规模有多大，弦乐队各乐器组之间通常都有一个标准的比例来获得最佳的平衡。第一小提琴的数量最多，二提次之，以下依次递减。这是因为小提琴（琴体更小，琴弦更短）的声音不是总像更大的弦乐器那样响，并且第小提琴演奏的音符音高更高，需要更多的乐手来获得更大的共鸣。除了低音提琴以外，每个乐器组通常都由偶数位乐手组成。每两位乐手共用一张"桌子"或一个谱架。在一侧的乐手通常会在遇到分部（divisi）标记时演奏高音声部，而其余的乐手则通常负责翻页。在一个很大的乐队中，每种乐手的平均数量大致如下：一提16位，二提14位，中提12位，大提10位，低音提琴8位（简写为16-14-12-108）。这总共60位弦乐手是很庞大的规模，费用也非常昂贵。因此，随着声音制作技术的发展，如今弦乐组的规模通常都要小很多。
　　传统的管弦乐配器法书籍讲授的是19世纪管弦乐队的内容，当时是不使用话筒拾音的。
　　（今天，大多数管弦乐队在演奏传统的管弦乐保留曲目时依旧避免以扩声为目的使用话筒。）
　　为了与大型的铜管组建立合适的音量平衡，曾经需要很多的弦乐手，更不用说此外的木管组和打击乐组了。如今，意识到并尊重过去的传统做法是明智的，但也可以用21世纪的技术（在现场演奏和录音棚录音中使用话筒）来帮助弦乐队与乐队中的其他部分建立一个适当的音量平衡，有时候这样做还是必须的。
　　在录音棚录音时常用的一种技巧就是"层叠"。通常录音时只雇请规模较小的弦乐队（
　　般只有8~12位乐手）在第一遍录音完成以后，弦乐队需要进行加录，即把同样的内容再演奏一次，作为第二遍录音。通常需要三遍录音才能获得华美丰满的声音。
　　弦乐四重奏的声音（小提琴1、小提琴2、中提琴和大提琴）与大型弦乐队的音色迥然不同。它能给人一种弦乐队里更难捕捉到的亲近感，但代价是它的声音品质要干瘪暴露得多。