现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 105

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　　现代音乐人编曲手册-传统管弦乐配器和M|D|音序制作必备指南吉他的特色演奏技巧。有些音色库提供了吉他特有的与演奏相关的噪声，这对于吉他的音色来说是非常珍贵的。这些噪声包括琴弦噪声、手指在琴弦上滑动的噪声、音品的嗡嗡声等。制作动听的扫弦吉他声部的最有效方法是使用GMC。如果你不得不用键盘控制器的话，请使用大多数M|D|音序器中都有的"连击"功能。在混音阶段使用延迟、合唱和镶边等效果能着实改善M|D编写的吉他声部的整体声音效果。重放大是一种非常有价值的技术，能让吉他声部更具真实感。在进行均衡处理时动作一定要轻柔，除非绝对必要，否则不要过度使用均衡。混响方面，具有忙碌节奏特征的背景声部可以使用略短一些的混响时间（1.5~1.75之间）。对于独奏吉他或是靠前的旋律声部，你通常可以使用略长一点的混响，混响时间可以长至1.9s。
　　与吉他相比，贝司的音序编写没那么具有挑战性，可以更容易地使用传统的键盘M|D控制器来演奏。波表合成和采样合成都能重现出动听的电贝司（或低音吉他）音色。与吉他一样，你可以在贝司音序中时不时地加入演奏噪声来增加声部的真实感。在混音时，任何贝司轨的声像位置都应该是保守的，因为将低频放置在立体声声场的中央通常会听起来更为自然。对于MD|贝司声部，重放大技术依然非常有效，能够为虚拟音轨带来活力，去除合成器典型的盒子味儿声音。在贝司轨上加一点均衡可以获得深沉饱满的音色，同时也能避免浑浊。贝司低音区通常很少用混响（大多数情况是根本不用）像贝司、底鼓这类主要工作在低频段的乐器通常只需很少的（甚至不用）混响。
　　波表合成能产生颇为准确的一般鼓和打击乐的声音，但要想获得原汁原味的原声音色，你绝对要选择专业的多样本音色库（或是软件采样回放/插件）。为鼓/打击乐编写音序时要尽量避免使用键盘作为控制器，应该使用M|D|鼓垫。鼓组或打击乐组中的每一件乐器都应该使用单独的一条音轨。唯一的例外是底鼓和军鼓，你可以在同一遍录音中将两者都录下来，以获得自然得多的演奏感觉。尽量避免音序的不断重复（复制加粘贴），要演奏声部中更长的乐段（16或32小节），最好是能把整个乐曲都演奏下来。使用量化来修正声部中听起来节奏懒散的地方，但不要使用直接量化，而是要充分发挥高级量化参数（例如强度、敏感度和摇摆度）以及律动量化的优势。试着在你的鼓声部中加入至少一件真实的打击乐器大多数情况下，一个简单的沙铃或是铃鼓音频轨就能达到目的。与钢琴的情况类似，在声像安排上有两种选择：演奏者视角和听众视角。要充分利用更宽的声像安排来增强鼓和打击乐声部的可懂度和临场感。在混响设置上，对通鼓、踩镲和吊镲应该使用短一些的混响时间（大约在1.5~175）。对军鼓可以使用稍长一些的混响。除非绝对必须，否则不要在底鼓上使用混响。将混响的扩散参数值设置得更高一些，以降低混响尾音的锐度。在对鼓声部使用均衡器时，要为每一件鼓乐器刻画出属于它们自己的频响曲线。
　　在编写原声乐器的音序时我们需要尽可能多地制作出变化。作为实现这一目标的一部分，你可以为节奏乐器组制造一些小的速度变化，这绝对会改善MD|制作那种固定不变的本性。使用渐快和渐慢（通过插入平滑的速度改变）能为虚拟节奏乐器组注入一些新鲜的活力。