现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 104

文本阅读：
　　第2章节奏乐器组的声部和音序编写
　　91
　　乐谱，这让他们能够通过实验来创作出他们自己的声部。
　　仔细聆听各种唱片当中的节奏乐器组，这对于一名节奏乐器组作者的自我发展进步来说是至关重要的。先把节奏乐器组作为一个整体来听，然后再针对单独的乐器去听。比较节奏乐器组中活跃的和不活跃的乐器，再把节奏乐器组作为一个整体放到更大型的乐队中来考察其何处活跃何处不活跃；将乐器之间的相对位置以及每件乐器独立的摆放位置记录下来；注意声音的色彩，因为它对于音乐风格和情绪有很强的作用。记住，很多节奏乐手是专攻某些音乐类型的，因此找到适合你音乐的乐手对于成功完成录音是很重要的。
　　在本章中你学习到了高级的音序编写技巧，能让你为包括键盘、吉他、贝司、鼓和打击乐在内的现代节奏乐器组编写出动听的声部。在大多数情况下，键盘是用来输入声部到音序器的主要MD控制器，因此在为其编写音序时并不会面临特殊的挑战。你可以选择合成器键感、半配重键感或类似钢琴键感的全配重键盘控制器。最后一种键盘特别适合编写原声钢琴声部，因为此时真实的力度响应是至关重要的。对于原声钢琴，尽可能使用多层采样的音色库。为音序中的原声钢琴挑选音色是非常重要的。一般的原则是为古典和爵士钢琴声部选择更平滑圆润温暖的音色，为流行和摇滚声部选择更锋利明亮的音色。如果钢琴在乐曲中被突出暴露出来（无论你在为哪种音乐风格编写音序），那么更圆润的音色在大多数情况下能获得更为真实演奏效果。充分利用高级MDCC信息，比如cC#66（持续音踏板）和C#67（弱音踏板），这将进一步提高MD原声钢琴的表现。在安排原声钢琴的声像位置时，你有两种选择：演奏者视角或听众视角。使用一点点轻微的均衡来修正采样样本自身的问题频段，或是与混音中其他乐器发生的恼人的频率干扰（比如掩蔽。在混响方面，用卷积混响器取代合成混响器。对于古典音乐作品，你可以使用更长的混响时间（2.3~3.25之间）对于爵士音乐作品，应该使用更亲密更小的混响，因此2~2.55的混响时间可能更受欢迎。对于电钢琴和风琴也可以使用类似的方法和参数设置。
　　合成器（硬件或软件）在声音色彩、声响和音色方面是一个取之不尽、用之不竭的资源。
　　现代合成器中最常见的合成方法包括减性合成、加性合成、调频合成、波表合成、采样合成、
　　物理建模合成和粒子合成。合成器既有硬件形式的，也有软件形式的。软件合成器通常有两种可能的形式：插件版本或是独立运行版本。最常见的插件格式包括 Mac OS系统上的AU、VST、RTAS和TDM，以及 Windows系统上的Dxi、VST、RTAS和TDM。
　　吉他是节奏乐器组中另一种变化多端的乐器。现代音乐制作中常用的吉他声音和音色有3种主要类型：尼龙弦吉他（有时候也被称为古典吉他），钢弦吉他（民谣吉他）和电吉他
　　（及其各种变种：清音、饱和、失真等）。基于采样的多样本音色库是这3类音色最好的选择，不过波表合成和物理建模合成也能提供颇有价值的替代品。编写吉他声部时最好的控制器是GMC。使用这种设备能让你输入的吉他和声排列真实可信（用键盘控制器完成这种输入要难得多）。GMC能够以更富创造性的方式使用。由于每根弦都有自己的拾音装置，因此可以为不同的琴弦分配不同的MD|通道和音色，这样你就能构建起一支一个人的乐队，并实现有趣的音色层叠和乐队组合。使用琴键切换功能在不同的地方插入滑弦、勾弦以及其他专属于