现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 101

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　　现代音乐人编曲手册-传统管弦乐配器和M|D|音序制作必备指南晰的和平衡的。
　　为了进一步提高MD|鼓/打击乐声部的真实感，可以使用前文在讨论吉他和贝司时提到的重放大技术。现在，你不需要使用吉他放大器，而是要使用你能找到的最好的音箱（你也可以用几个吉他放大器来获得更脆、更有刀刃锋利感的声音）。将鼓/打击乐混音版本发送给两支已经摆好位置的音箱。用两支性能优异的电容话筒来拾取音箱中播放出来的鼓混音，将其录制到音频/MD|音序器中的一条立体声音轨上。使用你能用得上的最好的话筒和音箱，这一点是至关重要的。此外，努力捕捉尽可能多的房间氛围声，以便为立体声音轨注入真实的环境响应。这种方法对于具有良好声学条件的工作室来说效果尤其好。如果你觉得你能对鼓进行重放大录音的房间的声学条件不好，那你就不要用这种方法了。请听随书附赠0光盘中的示例261和2.62，比较直接将一条MD|鼓轨混录到硬盘中和使用重放大技术混录的区别。
　　2.13节奏乐器组音序编写的终极考量：速度变化如前所述，现代作曲家和编曲者有不少方法和技巧来制作出动听的节奏乐器组声部，并不一定要雇请一个真正的节奏乐器组来演奏。在进入到第3章弦乐组之前，我们还要讨论些可以运用到节奏乐器组整体上的制作技巧和音序处理，这其中特别重要的问题就是乐曲的速度和速度变化。从定义上说，音序器的一个主要问题就是它在速度方面过分精确和可靠了。
　　音序器纠结于过分精确的大脑，不能根据音乐事件或外部刺激做出本能的反应。如果你曾经假设音序器的声音会很棒，因为它能轻松地保持绝对稳定的速度，那你绝对应该继续阅读接下来的内容，因为你将遇到能显著改善你的音序技能的惊喜。在编写原声乐器的音序时我们需要尽可能多地制作出变化。作为实现这一目标的一部分，你可以为节奏乐器组制造一些小的速度变化，这绝对会改善MD制作那种固定不变的本性。解放音序器的秘诀在于速度轨上，有时它也被称为指挥轨。在这一轨中没有通常的MD或音频数据，取而代之的是构成音序器内部节拍器拍点的元数据。通过增加、修改和改变速度轨，我们可以教会音序器如何有创造性，如何"自然随便"一些。如果使用正确，这种方法能让音序器放松下来，与真实乐队的自然律动相匹配。在音序中的一些关键点上插入小的速度改变能极大地改善MD|制作整体的律动感和真实感，使你的音序技能提高到一个新的层次。如果你对录音设备诞生以来任何原声乐队在录音棚录音时的演奏加以分析的话，你会发现，演奏速度在他们的声音特质上扮演着一个极其重要的角色。例如，Miles Davis的一些20世纪50年代和60年代的录音就是以从头到尾一直在加快的速度作为其特色的。在打点轨引入到录音工业之前，这一点在摇滚乐队和流行乐队中也有同样的体现。事实上，只要乐队能够以正确的意图平滑地改变速度，那么速度变快或变慢并不一定是件坏事。
　　为了获得原声乐队那种自然的演奏感觉，我们需要用音序器来实现类似的速度变化。改