现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 97

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　　现代音乐人编曲手册传统管弦乐配器和M|D|音序制作必备指南器的类似声部的效果。如果你想在这个方向上走得更远的话，也可以试一试真踩镲和真吊镲虽然这些乐器需要更多一些你一直想要体验的套鼓演奏技巧，但你一定会对最终的结果感到高兴。对于打击乐声部来说同样如此。为了给你的MD打击乐声部增加一点活力，花钱购置一些小手鼓和其他小打击乐器是很值得的。请听随书附赠光盘中的示例259和260，比较同样的打击乐声部在没有真乐器和添加了真乐器两种情况下的区别。
　　212虚拟鼓和打击乐的混音
　　节奏乐器组中的其他乐器在混音时都会被当成是单一的一个组成元素，但对鼓和打击乐来说，情况变得复杂了一些。此时，我们面对的是一个多乐器的实体，它们以一个整体的形式在动作，但却由一些特征不同的音色组成，并且这些音色分布在人耳可闻频段中的不同区域。在混录鼓和打击乐时，首先是以平衡的方式把每件乐器放在立体声声场中的不同位置上。
　　在声像定位时有两种主要的选择：以演奏者（鼓手）的位置为出发点，或以听众的位置为出发点。前者会把踩镲和军鼓放在左侧，把中通鼓和低通鼓放在右侧，因为鼓手在其演奏位置上听到的声音就是这样的。后者则会以完全镜像对称的声像位置来安排各件乐器，因为在听众席中的人听到的声音即是如此（图227）
　　究竟用哪种方法完全由你自己来选择，并且这对于最终结果的影响不大。需要牢记在心的重要一点是：内聚性的声像安排能大幅提高你混音的清晰度和清澈度。不用害怕把踩镲和吊镲放在远离中心的位置。通常，高频乐器能够承受更宽的声像设置，从而很好地打开套鼓的立体声声场。对于沙铃、三角铁之类的高音高打击乐器也是如此。通常要避免把底鼓放在除中间以外的其他位置。为了获得更明显的效果，可以把通鼓的声像安排得更开阔；而围绕在正中的更保守的声像安排将会产生更为圆润的效果。其他打击乐器可根据音乐风格或配器需要进行更自由的声像安排。需要记住的是，通常情况下更宽的声像设置会产生更具表现力的结果，让人感觉声音更直接更近，而更向中央聚集的鼓组将产生更遥远更圆润的结果。
　　由于鼓和打击乐器组成复杂且频谱范围很宽，因此为它们添加混响是一件让人有些望而生畏和困惑的事情。这其中你可能会犯的最大的错误之一就是对整个套鼓施加过多的混响，使得最终的混音丧失了清晰和锐利。通常，在通鼓、踩镲和吊镲上要使用很短的混响时间（1.5~1.75）。对军鼓可以使用稍长一些的混响，因为与其他乐器相比，其频率范围和起音更具穿透力。除非绝对必须，否则不要在底鼓上使用混响。低频本身就容易导致声音的浑浊，对其使用混响会把它侵蚀掉。为了获得最具力量感的底鼓，请尽可能地保持其干声，并且将其放在声场的中央。为了调整鼓声部的混响设置，请参阅表25中总结的常用混响参数的含义和功能。