现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 94

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　　第2章节奏乐器组的声部和音序编写
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　　上的示例246~248）。虽然单独使用上述量化参数（敏感度、强度和摇摆）是非常有用的，你仍然应该尝试对不同的乐段和音轨使用不同的设置和参数。让鼓手真正体现出律动感觉的是把不同的节奏变化运用到套鼓的不同声部和乐曲的不同乐段中去。通过对不同音轨（这里用纵向变化量化表示，即 Vertica| Varied Quantization，WQ）以及鼓和打击乐声部中的不同乐段（横向变化量化，Horizontal| Varied Quantization，H∨Q）运用不同的量化参数设置，你可以有效地重现出鼓手的这种组合的演奏方式。例如，你可以使用更高的强度值对底鼓和军鼓进行量化，而使用大约70%的强度值对踩镲声部进行量化，使其更为松弛。你也可以对底鼓使用20%的摇摆值，对军鼓使用30%的摇摆值，同时对踩镲和点镲使用50%的摇摆值来获得更为轻快的节奏。组合方式是无穷无尽的。事实上你可以使用这些参数创建出任何节奏变化和律动。请听随书附赠光盘中的示例249和250，比较WQ是如何改善鼓声部效果的。
　　此外，使用HVQ方法可以重现真正的鼓手在演奏时自然的变化。这意味着要随着时间的推移使用不同的量化设置。在真实的演奏中，鼓手很少能够在整首乐曲中一直保持完全样的强度、准确度和摇摆感觉。更为实际的情况是：鼓手（整个节奏乐器组也会随之）根据乐曲中不同的乐段改变演奏的律动、强度和活力。例如，副歌部分通常会比主歌部分的活力更大。你可以通过对乐曲不同部分使用不同的量化参数来获得类似的效果。一般来说，你可以考虑活力/强度与节奏紧度/摇摆这些因素。活力激情较弱的乐段可以使用更松弛的设置
　　（更低的强度值和更高的摇摆值），而强度较高的乐段可以使用更为严格的参数（更高的强度值和更低的摇摆值）。不过，在这样做时一定要小心谨慎，不同乐段之间的参数应该只有少许变化，否则你将破坏声部中节奏的流动。±5%之内的变化已经足以提供自然的演奏感觉，同时还不打断音序的流动。请听随书附赠光盘中的示例251和252，比较使用相似量化设置（o对16小节鼓声部进行量化和使用HVQ对同一声部进行量化的不同效果。
　　2113律动量化
　　为了进一步改善鼓和打击乐声部，使它们听起来更为自然，请使用音序器中的律动量化功能（如今所有顶级音序器都提供了某种以律动为基础的量化选项）〉。律动量化的基本原理很简单：以模板（音序器自带或通过购买扩展包获取）为起点，将诸如"直接"、"向后靠"、
　　"向前冲"或"曳步"等风格应用到你的声部上。律动主要控制实施量化的MD轨或声部中音符的节拍、力度和时值（图217）记住，首先用100%量化设置对你的声部进行量化，然后再使用律动量化来缓解直接量化导致的僵硬感。律动量化的最初概念以及在M|D|演奏中使用方法是由声学研究者 Ernest Cholakis于20世纪90年代中后期提出的。Cholakis在他的研究中分析了一些专业录音棚音乐家（大部分是鼓手和打击乐手）的录音，以理性客观的方法对音乐家演奏律动的本质进行了描述。描述这些律动所用的参数主要有3个：节拍、
　　力度和时值。通过随时间轻微改变这些参数之间的相互关系，音乐家能进行独具自己风格的有"律动感"的演奏。图2.25从力度、时值和节拍这几个方面对律动和固定节拍器的打点进行了比较。