现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 89

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　　现代音乐人编曲手册-传统管弦乐配器和MD音序制作必备指南控制室，也适合在某些项目中偶尔使用。对于打击乐/鼓控制器的另一种创造性用法是把它作为一种有音高的M|D|乐器，为不同的垫片分配有音高乐器的不同的音符，比如马林巴、木琴或电颤琴。你也可以让垫片触发循环或采样样本，让它在"一个人的乐队"之类的表演中作为背景层出现。如同我们在讨论吉他/贝司M|D|控制器中所说的那样，你不需要在成为熟练的鼓手以后才能使用M|D|鼓垫。这些设备对于非鼓手也是特别有吸引力的，因为你能充分利用音序器的编辑功能来修正完善你的声部。请听随书附赠光盘中的示例2.38和239，分别比较使用键盘控制器和M|D|鼓垫控制器制作的相似鼓声部之间的区别。
　　如果你选定了适合你作品风格的采样样本和声音，也准备好了控制器的话，你就可以开始编写音序了。对于鼓声部，应该为套鼓或打击乐组中的每一件乐器分配单独的音轨。这通常意味着通鼓、踩镲和吊镲（有时最好是把点镲、炸镲等各种不同类型的吊镲放在单独的音轨上）都有自己的音轨。你应该把底鼓和军鼓放在同一个M|D|轨上，并且在同一遍录音中把两者都录制下来，这能让你用更自然的感觉把两者的音序编在起。如果音序器支持的话，给每一个音轨赋予带有含义的颜色，这能提高混音阶段的工作速度。有时候，如果你觉得灵感来了，你应该让音序器处于循环录音的状态，然后在同一轨上不断地加录，以保证你不会错失刚刚找到的节奏律动感觉。在这种情况下，你需要在录音结束后把鼓组中的不同乐器分离开来。为每件打击乐器使用单独音轨的主要原因是你可以在编辑和量化时进行更为灵活的处理。在编写鼓声部的音序时，首先是编写底鼓和军鼓，以完成一个坚实的基础。然后是编写踩镲和吊镲，最后是通鼓和插缝。在每一遍录音之后，都要确保对刚录制的声部进行量化（如果需要的话），否则你的每一遍录音都会建立在节奏不稳的音轨之上。这种方法将使你获得更有内聚力、更坚实的鼓声部。尽量避免这样的制作方法：只制作4小节或8小节的节奏型，然后不断地复制粘贴。记住，为了获得成功的、逼真的MD演奏，你必须尽可能地避免重复。用更长的乐段长度（16或32小节）来演奏声部，或者，最理想的是从头到尾完整地演奏整个乐曲。在乐曲不同部分中M|D|音符力度的简单微小的变化都足以为你的作品带来生机和活力。
　　2.11.2鼓和打击乐的量化
　　量化是音序编写中一个非常重要的方面，但在鼓和打击乐声部中，量化变得更为重要乃至是生死攸关的。从字面上说，"量化"意味着将某一参数可能的取值限制在某组离散的数值范围以内。将这一概念应用到M|D|音序器时，它描述的是这样一种功能：修正M|D|数据的节拍位置，具体到音符上，是把音符对齐到由选定的"量化值"所规定的网格上。在实际当中，当你对一个声部、一个音轨或一段音序进行量化时，你是在告诉计算机把每个M|D|数据都移动到距离它最近的由量化值定义网格点上。为正在量化的音轨（或乐段）选择合适的量化值是主要问题之一。如果你的节奏型比较简单，你