现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 84

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　　第2章节奏乐器组的声部和音序编写
　　息和激动人心的特质。这是一种快捷的方法，并能制作出非常有趣的声音。在大多数情况下，这种方法能达到与真放大器非常接近的效果，并且还能节省一些宝贵的时间。如果你没有放大器模拟软件，那你也有另外一个选择：把合成贝司音色的输出接到一个真正的贝司放大器上（这个放大器不需要很贵，只要它有特色、能提供有趣的声音即可），然后使用一支好话筒来拾取扬声器发出的声音。对于贝司来说，有时候双话筒拾音的方法（一支电容话筒加一支动圈话筒）效果很好，能够为混音提供更丰富的声音特质。此时，你使用两支话筒录制出两个不同的单声道音频轨。对于有品电贝司来说，你可以从动圈话筒中获得更多的特质，而电容话筒则更适合捕捉无品贝司和原声贝司更为复杂音域中的各种细节。请听光盘中的示例236和2.37，比较使用重放大方法和不使用重放大方法（°
　　的M|D|贝司声部的区别。
　　对贝司轨使用均衡能极大地改变一个混音的低频声音（贝司的基频如图215所示）通常，在大多数现代音乐制作中，贝司需要呈现出低沉饱满的特点，但不能浑浊。目标是要让底鼓和贝司完美共生，以制作出有力、饱满并且干净的低频端。表24给出了在贝司上经常使用的一些关键频率。
　　表24在电贝司和原声贝司上进行均衡处理时的关键频率频率范围
　　应用
　　注释
　　提升此频段可增加电贝司和原声该频段能在不过分加重浑浊感的前贝司的饱满度
　　提下给你更饱满的声音
　　200~300Hz
　　衰减该频段能减少浑浊
　　使用时要谨慎，因为过度衰减会降低
　　贝司音轨的丰满度，而过度提升则会
　　增加浑浊。
　　400~600Hz
　　提升该频段能增加贝司的临场感
　　和清晰度
　　14~1.5kHz
　　提升该频段能提高可懂度
　　贝司的低音区通常只需要一点点混响（大部分其实是根本没有混响）。像贝司和底鼓这种主要位于低频区域的乐器通常只需要很少（甚至不需要）混响，而类似于吉他、踩镲、吊镲、军鼓等中高频乐器可以使用更多的混响。这是因为混响中由于声音多次反射产生的尾音会给混音增添一些浑浊。给低频乐器添加过多的混响会降低整个混音的清晰度。对于电贝司和底鼓来说这一点尤为突出，如果给它们添加过多的混响的话，其锐度和清晰度会快速丢失。
　　这些规则中也有一些例外。在小型爵士乐队中演奏的原声贝司可以加一些混响。此时的一点混响能增加一点房间的感觉，这将提升采样音色的真实感（混响时间通常在15~1.75之间）
　　另一个例外是可以在包括贝司高音区的独奏旋律线上使用混响。这种方法尤其适合无品贝司，因为它本身就比有品贝司更富旋律性。