现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 62

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　　第2章节奏乐器组的声部和音序编写
　　制造出逼真的声学效果，是所有以采样为基础的原声音色（比如钢琴或弦乐）的最佳选择混响量和混响长度的选择极大地依赖于音乐类型和编曲方法。古典音乐需要较长的混响时间，一般在23~325之间。爵士音乐需要更亲近、更小的混响感觉，因此混响时间在2~2.55之间。对于流行和摇滚等需要更强有力、更直接的声音感觉的音乐来说，混响时间要更短
　　（17~2s）。这些都是通常的设定，可以作为调试的起点。要勇于尝试，最终确保你的混音是平衡的，并且要尽可能清晰。
　　27.4其他键盘：电钢琴和风琴
　　原声钢琴中讨论的大多数技巧都能应用到电钢琴上。为了对演奏进行更高程度的控制，可以使用同样的CC信息。从原声钢琴的版本上制作电钢琴音序的一个主要好处是音色的多能性。电钢琴能用在很多情形和风格之中。此外，其声音色彩也几乎是无限的。合成器已经能够模拟出很多电钢琴的音色和色彩，从 Wurlitzer到 Fender rhodes到 Hohner Pianet。报表合成器能够有效地产生动听的、圆润的电钢琴音色。像苹果公司出品的EP88和 Native Instrument公司出品的 Elektrik Piano这类软件插件将采样技术和物理建模技术结合起来，能够产生各种各样极具表现力的音色。在为电钢琴编写音序时要牢记的一点是，这种乐器（其基本形式和各种变体）的强弱变化范围要小一些，因此MD控制器的键盘力度响应需要适当调整，以重建出电钢琴原本的真实响应。平缓一点的指数型曲线可以用于重建更真实的力度响应。电钢琴音色的覆盖范围很广，从肥厚沉重的到轻盈锐利的都有。其音色的特质能够很容易地通过层叠技术或均衡来调整。如果你觉得作品中使用的电钢琴缺乏一些低频成分的话，你可以叠加上带有此种声音特质的第二个电钢琴，你也可以通过叠加一个音色纤薄一些的电钢琴，使原本晦暗阴沉的电钢琴音色变得明亮起来。电钢琴的优势就是能够非常灵活、非常容易地与其他音色进行层叠处理。对于电钢琴的声像定位和均衡来说，原声钢琴中的基本原则同样适用。如果你想获得更真实的声音，那就要使用更保守一些的声像设置，声像宽度在60%~70%
　　之间。配器中的其他乐器可能会与电钢琴之间发生掩蔽或频率重叠问题，使用表2.1中所列的均衡器设置可以校正这类频率失衡。在混响方面，应该使用一个比原声钢琴短一些的混响。以保守的185混响时间作为最初的设置，在需要的情况下可以加长混响时间。不要在电钢琴上使用过多的混响，特别是那些已经使用了合唱效果的音色。过多的混响会降低音色的清晰度，削弱音棰的音头。为了获得更有力的效果，需要让电钢琴的混响尽可能的小。
　　在现代节奏乐器组中另外一种非常流行的键盘类乐器就是风琴，特别是 Hammond B-3和C-3这两种型号。这种乐器音色的弹性很强，能够适应多种音乐类型和环境。波表技术和采样/物理建模技术都能产生非常逼真的风琴音色。特别是，你的工作室里至少应该有一种软件插件，比如苹果公司出品的EVB3或 Native Instrument公司出品的B4l。这两种软件风琴模拟器音色非常逼真，使用起来也非常灵活。它们不仅模拟了原始的音轮发声器，还模仿了各种声音缺陷，给音色增添了历史传奇般的音色特质。在为 Hammond风琴编写音序时要注意：它没有力度响应。这是由于乐器本身的属性决定的。这就意味着在合成器音色中，MD