现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 61

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　　现代音乐人编曲手册传统管弦乐配器和MD音序制作必备指南外，M|Dl标准中还有其他一些控制器可以帮助你达到最佳的原声钢琴演奏效果。最常用的两个是CC#66（持续音踏板）和cC#67（弱音踏板）。持续音踏板与延音踏板的工作方式类似。
　　主要的区别是，持续音踏板踩下时（参数值在64~127之间），只有当时已经发音的音符会被延音。这一功能可以让左手（和弦）的延音时间比右手（旋律或独奏）的延音时间长。弱音踏板选项与原声钢琴上的弱音踏板完全一样。这个控制器只有两种状态：开（参数值在64~127之间）和关（参数值在0~63之间）。当处于"开"状态时，演奏的音符音量会被降低。
　　这个控制器可以用来增加声部或乐段的强弱范围，创造出平滑自然的效果。虽然大多数合成器都能响应持续音踏板信息，但不是所有的合成器和采样器都能默认响应弱音踏板。通常，基于采样的音色在MD|控制器的可编程能力方面更加灵活，能让用户自由选择将任何控制器分配给音色的任何一个参数。这种方法的缺点是有些标准的M|D|控制改变信息需要手工指定，而且在极少数情况下可能无法使用。
　　在混音阶段处理原声钢琴时主要有3个方面需要考虑：声像、均衡和混响/氛围。
　　在调整原声钢琴的声像定位时，你主要有两种选择：以演奏者的位置为出发点，或以听众的位置为出发点。如果你选择前者，那么钢琴低音区的声像将被定位到立体声声场的左侧，高音区定位在右侧。这种声像定位方式通常会更清晰，在与其他乐器混音时也稍微容易一些。如果你选择后一种声像处理方式，你的选项会更多一些。你可以将其在立体声声场中的声像完全反过来（低音区在左侧，高音区在右侧），但你也可以减小立体声声像的宽度，用更保守的方法安排声像：高音区和低音区的声像分散得不那么宽。要尽量避免过宽或过窄的声像设置，除非由于特定音乐类型想需要，比如钢琴独奏曲。
　　般而言，对于一些类型和风格的音乐来说，立体声声像扩展到75%~85%的声场宽度是比较好的。用一点点均衡去纠正采样本身的频率问题，或是避免在混音中与其他乐器发生频率干扰（比如掩蔽）。记住，原声钢琴能覆盖整个听觉范围，因此它经常会干扰配器中的其他乐器。表2.1列出了一些能够改进原声钢琴声音的关键频率。
　　表21对原声钢琴进行均衡处理时的关键频率范围频率
　　应用
　　注释
　　100~200Hz
　　提升该频段会增加丰满度该频段能有效地控制混音低频段的有力程度1.4~1.5kHz
　　提升该频段能增加清晰度
　　5-6kHz
　　提升该频段能增强音头
　　这是一个常见的中频区域，能增强临场感和音头10~11kHz
　　提升该频段能增加锐度，衰高频段，能影响清晰度和锐度。
　　弱该频段能是钢琴的总体音
　　色变暗。
　　14~15kHz
　　衰减该频段以降低锐度
　　对于混响来说，卷积混响比合成混响要好。卷积混响的优势在于它用真实环境的采样来