现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 56

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　　第2章节奏乐器组的声部和音序编写
　　和声排列必须明确地写出来，以体现出作品最本质的风格。虽然不像钢琴那么重要，但为了清晰地表达出互动的感觉和总体的活动程度，贝司的音符也被写了出来。与前8小节相比，这个声部变得复杂了一些，围绕着更不活跃的和声固定音型上下跳跃，但依然没有任何确定的节拍音型。吉他仍旧主要作为氛围色彩使用。谱面上的音符必须要给予重视，但乐手可以根据音色（合唱和回声效果）自己解读。谱面上的鼓声部让乐手能够感觉出该声部的活跃程度，同时也体现出了配器的安排（即控制乐手对乐器的使用，在此例中是防止过早过分使用）
　　前两小节中的音符给出了很明确的音型建议，随后使用的重复标记，并非要求鼓手一成不变地重复前两小节，而仅仅是希望鼓手以所给音型为基础进行再创作。当乐曲展开并有即兴演奏出现以后，各声部的乐谱就能变得更概要一些（如谱例23所示）
　　谱例24（附赠光盘上的例264）展示了一个主要节奏声部的例子。这可能需要编曲者花费更多的精力来准备，但这对节奏乐器组是非常有帮助的。只要乐手具备专业素质，并且擅长阅读多行乐谱，同时能够在需要时自行移调。（大多数情况下，贝司手和吉他手在阅读主要节奏声部时都需要上移一个八度，以便和其他乐器音高相同。本例即是这种情况。）这段音乐有三个不同的律动（从类似于巴西疯克桑巴的风格转换到爵士"摇摆"风格，再到更古巴风格的拉丁节奏型）。在巴西段落中，钢琴和贝司声部写得非常准确。低音谱表应该由贝司手阅读，同时也由钢琴手用左手演奏，以加厚这一固定音型。钢琴和弦上方的和弦功能标记能帮助钢琴手更好地理解和声的意图。乐谱上没有具体的鼓声部，只有节奏风格的提示和一些小要求（最重要的一点是要把底鼓放在每小节的"后半部分"），这就要求鼓手自己根据乐曲内容编创节奏。"摇摆"段落写得非常不精确，乐手需要根据节奏型的风格自由发挥。这里，乐手会本能地意识到他们肩负着更多的责任，并开始在他们的伴奏角色中加入更多的即兴成分。一房子和和二房子里用"斜线符号"描绘了节奏型的轮廓（更通常的说法是"点"）鼓手能用"胶水"连接这些部分：自创一些填充过门，用以连接他的基本节奏型（所谓的"按节拍演奏"）。此处的和声排列更泛化一些，因此使用了和弦功能标记，但是通过具体规定和弦的"最高音"来使和声进行更加旋律化。这些"点本身解构了摇摆节奏的能量，建立了一种张力，最终将节奏型过渡到古巴风格段落。根据音乐风格的需要，这部分中的声部编写再一次变得严格起来。此时钢琴和吉他的节奏型同一起来，但是吉他中的八度叠奏能够和钢琴的完整和弦构成很好的对比。（如果编曲者出于某些原因想要更厚实的声音的话，吉他手现在可以按照钢琴声部来演奏完整的和弦排列
　　27节奏乐器组的音序编写：引言
　　在前面的段落里，你已经了解到"节奏乐器组"这个统称所能涵盖的声音范围很广，乐器种类也很多。这一点在现代节奏乐器组中表现得尤为突出，合成器、使用效果器的吉他和