现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 55

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　　现代音乐人编曲手册-传统管弦乐配器和MD音序制作必备指南25.5键盘打击乐声部
　　这一类中包括电颤琴、马林巴、木琴和钟琴。（在现代风格的节奏乐器组中，只有电颤琴，可能还有马林巴。）在演奏快速的旋律时，乐手会使用两个音棰；而对于和声来说，乐手会使用4个音棰同时演奏。与吉他的和声排列类似，音符之间更宽的排列方式会更利于手握音棰。密集排列也是可以演奏的，但由于手本身的限制，演奏起来会不那么自然。
　　2.6节奏乐器组的谱例
　　下面是一些谱例，它们涉及节奏乐器组的功能、编配和声部写作。所有乐谱都在本书最后的附录A中。
　　谱例2.1是疯克风格的。乐谱中包含了旋律声部的草稿作为参考。乐手们可以看出，节奏声部编写得非常详细，吉他和贝司声部已经进行了移调（记谱比实际音高高一个八度）。多数情况下，有经验的节奏乐手能够创作出听上去与这个谱例非常接近的声部来，但这里把音符详细地写出来有助于展示节奏乐器组的复杂性，也揭示了用MID|制作节奏声部时需要输入的音符。
　　分析：贝司和鼓声部是以一个两小节的乐句为基础的。两个吉他声部是用一小节的节奏型编写的。在吉他1中，音符F指明了和声排列中的最高音。和弦功能标记减少了乐手在读谱时的阅读量。节奏型是用来控制演奏的，因此该吉他声部没有使用太密集的节奏。这一理念一直贯穿这个声部的始终。在吉他2中，通过哑音技巧创造出一种对比。吉他手"拨"弦演奏音符，但同时手掌根部仍然按在琴弦之上，这就制造了哑音的效果。
　　同样的单音表明这里更需要敲击感的单持续音，而不需要完整的和弦。钢琴声部做旋律的补充，在主旋律的空隙做穿插补缝。
　　谱例22是现代欧洲爵士（不是爵士摇滚乐）风格的。贝司和鼓没有遵守任何具体或持续不变的乐思。相反，这种音乐提倡用更为自由的方式来进行更为发自内心的互动交流。总体上说，乐曲的感觉是连奏的，但其中带有丰富的具有"舞蹈"感觉的切分音。编写出来的声部给乐手提供了足够的信息，让他们能够根据提示发展出更多的内容。这有助于使声部统，并能鼓励乐手从编曲者的想法出发进行再创作。
　　分析：在第一个八小节中，钢琴在第五和第六八度演奏着一个旋律性的固定音型，同时踏板一直踩下，以便让每个音符都一直响下去。吉他偶尔做一些旋律的补充，回声效果则让这些声音不断地重复。贝司是整个声音频谱的基础，但这个声部也在非常缓慢地移动。鼓手只用镲片来实现一种明亮的"水一样"的效果。鼓乐器本身在这一点上并不适合这种情绪。
　　在第9~16小节，节奏乐器组开始为主旋律伴奏，并提供了更为基础的声音。钢琴声部现在开始更缓慢地运动，但却是作品中非常重要的成分：以固定的和声音型来配合旋律。在这里，