现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 37

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　　现代音乐人编曲手册传统管弦乐配器和M|D|音序制作必备指南不同的乐器有不同的发音能力。配器者不能简单地在声部中写上强或弱，然后就期待演奏者能够实现想象中的演奏效果。配器者必须在编配某个力度强弱之前就知道这件乐器通常的演奏能力。这就好比你无法让一辆汽车跑得比它的引擎能够达到的最大速度还快。
　　管弦乐队中没有延音踏板。配器者必须牢记这一点，并通过为每个使用延音的乐句写出真正的特定长度的音符时值来达到乐器（通常被称为"音垫"）的延音效果。
　　声部进行不像在钢琴上那样明显。管弦乐配器者不应简单地把音符按照从上到下的顺序分配给相应的乐器。这看上去合乎逻辑，但实际上只会暴露出你是一个配器新手，因为这样做可能由于不正确或是蹩脚的声部进行导致很不好的音乐效果。（例如，双簧管和单簧管的音色截然不同。如果配器者只是简单地把在钢琴上构思的音符按照最明显的方法分配给这些乐器的话，每件乐器可能会表现出不让人满意或是不入调的和声解决。）这种现象只在使用两种差异较大的音色时才会变得比较明显。在钢琴上，由于所有音符都是用同样的音色演奏的，其色彩是一样的，因此声部进行就被忽视了。
　　在钢琴上进行实际演奏要比用多个不同乐器同时演奏的难度大得多。在钢琴上通常用右手演奏单音织体（旋律）同时用左手演奏伴奏（和声）织体。想象一下只用小提琴、长笛和小号演奏旋律，而永远不用圆号、大提琴或大管演奏旋律会是什么景象吧。这其实是在否认音乐所能达到的宽广的表现力范围。更经常的是，由于键盘演奏上的实际局限性使得复调织体（多旋律动机）的美妙之处被忽视。有时在复调音乐中，不同乐器演奏的不同旋律线可能会有相互交叉的情况出现。这是完全可以接受的，有时甚至是非常有趣的，特别是当每条旋律线都由不同音色色彩的乐器演奏时。而在钢琴上，这种可能性是不被考虑的，因为相互交叉的旋律线通常是难于演奏的。
　　通常，在钢琴上可能无法演奏出复杂管弦乐配器中的所有声部。对于编曲者或管弦乐配器者来说，钢琴主要是作为一种工具来指导写作过程。有时候对于非钢琴演奏者更容易接受这种思考方式，而对钢琴演奏者则更难跳出他正常的演奏领域来思考问题。对于现代音乐作曲家来说，通过MD|实现写作过程的优势在于它能帮助作曲家跳出钢琴键盘的局限来进行思考。
　　15最终的考量
　　惟妙惟肖的专业级水准的当代音乐作品的制作秘诀是要把传统管弦乐配器技法与高超的音序工具使用技巧紧密地结合起来。只有全面掌握了现代音乐制作的这两个方面，你才能把你的作品提升到一个新的层次。为了做到这一点，在本章中，我们首先分析了构成MD工作室骨架的基本工具和概念，使你能够全面了解这个即将面对的工作环境。这对于当代MD管弦乐配器来说是至关重要的一个方面，因为拥有一个功能齐全、用途广泛、灵活多变的工作室是非常关键的一个要素。作为一个MD管弦乐配器者，为了能在你的作品中实现任何