现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 36

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　　第1章M|D作曲、编曲和管弦乐配器者需要掌握的基本概念在其他乐器身上。有些乐器天生就比其他乐器声音轻，反之亦然。因此，声部之间的平衡就可能会受到影响，而管弦乐配器者需要知道如何在乐器之间保持良好的平衡。乐器音色的强度是由其声音传播时震动的快速程度决定的，同时也是由演奏者提供的身体能量决定的。
　　我们以小提琴、长笛和小号为例来看一下这个差异。想象一下这3种乐器都演奏高音谱表上加三线的高音E。因为不需要任何气息的支持，所以小提琴演奏者所消耗的能量最小。由于弦长更短，因此琴弦所发出声音实际上是变单薄了。（这就是为什么管弦乐队中需要很多小提琴才能与声音更强的木管和铜管保持声部平衡。）长笛演奏者需要相当大的气息量才能吹出这个音。这个音的音色相当明亮，但并不尖利，其穿透力非常好。小号演奏者则需要超高的力量来演奏这个音，而且实际上很多小号演奏者甚至根本无法吹出这个音。为了在管乐器上吹奏出特定活塞或滑管把位之外的音高，演奏者必须把气息的使用与口型（嘴唇在吹口上的位置）的支持结合起来。在这个音区中，小号的声音是非常强有力的，因此会在音量上超出其他两种乐器。
　　管弦乐配器者必须时刻牢记演奏员能够承受的身体极限。过长的没有留出气口的乐句，或是长时间在高音区演奏，都会损害最终的演奏效果，而且在有些情况下可能是无法演奏的。
　　148使用钢琴写作的风险
　　前文曾经提到过，钢琴提供了最好的创作调色板。但是，用钢琴写作还是有一些明显缺陷的，很容易将一个管弦乐配器新手引|入歧途。钢琴只能提供一种音色，因此和声结构中各种音高的混合与平衡都会非常自然。如果管弦乐配器者为弦乐组写作，那么从钢琴到弦乐组的转换将会相当正确。同样，为一组长号或是任何只有单一音色的乐器进行写作都没有问题。
　　但是，如果是为木管五重奏（长笛、双簧管、单簧管、大管和圆号）写作的话，最终的演奏效果将会与最初在钢琴上听到的效果截然不同。在这种情况下，配器者除了要考虑声音厚度、
　　平衡和强度以外，还必须敏锐地意识到明显的音色色彩差异。
　　在使用钢琴进行演奏时是无法体现气息与口型这些因素的。对于不需要使用气息来演奏乐器的演奏者来说，这些因素当然不需要考虑；但如果是为铜管组配器的话，这些因素绝对是至关重要的。
　　不同乐器有不同的演奏技巧上的难点。快速连续的大跳对铜管乐器来说就可能很困难。
　　带有难对付的半音的复杂旋律对于弦乐演奏者来说将会更具挑战性。（一般来说，弦乐演奏者更难保证音高的准确，因为弦乐器的音高并不像钢琴那样是固定的。）一个钢琴的片段在竖琴上演奏可能会变得难一些，因为竖琴是自然音阶乐器。（为了演奏半音，竖琴演奏者必须通过脚踩踏板来改变音高。这些踏板安装在琴弦两侧的底部，显然，在琴弦一侧做两个踏板的状态改变要比两侧同时各改变一个踏板的状态要慢。）铜管乐器的弱音器和打击乐器组中的乐件变化也都是必须考虑的因素。