现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 32

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　　第1章M|D|作曲、编曲和管弦乐配器者霦要掌握的基本概念19
　　14.1作曲
　　音乐创作的第一阶段当然是作曲，这通常是在钢琴前完成的。钢琴为我们提供了最大的声音调色板，因为它的音域涵盖了乐音中的全部范围，并且能够演奏出音乐创作中的3种基本织体：单音织体（旋律），复调织体（多个旋律同时演奏）和单旋律织体（和声）
　　编曲：第二阶段是编曲。此时，创作所考虑的因素是增加引子或结尾，以及所有那些过渡性的段落。此时可能还会添加一些新的旋律动机与最初的旋律构成对位。有时还需要有些和声方面的考虑，比如确定主音或是引入一个转调。
　　管弦乐配器：第三阶段也是最后一个阶段需要把每个独立的声部分配给不同乐器来演奏。这个过程需要对乐器的色彩、声音分量、平衡、强度以及乐器的实际演奏能力有着敏锐的意识。最终要达到的艺术效果是让整个作品的情绪和情感表达鲜活充实起来。
　　有的作曲家对这三个过程都很在行，如果时间允许的话，很多人还是更愿意亲自完成所有三个环节。如今，作曲家通常都必须为管弦乐作品/配器制作一个模仿小样，以便让客户能够对最终由真实乐器演奏出来的效果有一个大概的感觉。当然，出于经济方面的考虑，还有很多情况需要以M|D|作为最终作品的形式。不过，无论是哪种情况，对传统管弦乐配器法的了解会有助于增强MD制作的表现力。
　　传统管弦乐法：从传统意义上说，管弦乐法是指为管弦乐队的所有乐器编写总谱的过程。
　　整个管弦乐队包含4个特性鲜明的乐器组：弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。广义上的管弦乐法则几乎意味着为任意的乐器组合编写总谱，比如木管乐队、音乐会乐队、军乐队、木管五重奏、铜管五重奏、弦乐四重奏、爵士乐队（也叫大乐队）以及包含多种不同乐器的各种室内乐组合。
　　142音域
　　每种乐器都有其能够演奏的音符范围，这就是所谓的乐器音域。一般来说，音域中的最低音是固定不变的，但是音域的最高端通常会由于不同演奏员的演奏能力而适当延伸。在乐器的音域范围中，有一个部分是使用最多的，因为这部分音区在演奏能力和表情上最为灵活，因此被称为常用音区。
　　如果管弦乐配器者能够在不损害作曲和（或）配器的艺术完整性的前提下在常用音区内完成配器，那将是最好的。这一点对于商业作曲家（为录音或现场音乐会创作音乐）来说尤为重要，因为乐队排练的时间非常有限。出于种种原因，当今留给乐队排练乐曲的时间非常短。录音棚的棚时费非常昂贵（这里面包含录音棚的租金、工程师、助理、乐手、指挥等人的劳务费），因此对于制作人和创作者来说就得尽量想出权宜之计来。即便是预算充裕，也同样会由于日程安排上的问题造成排练时间有限（乐手们还有很多其他预约要录，录音棚也把后面的时间预约出去了，有些现场乐手必须严格遵守工会规定的排练日程，另外还有其他