现场扩声：演出混音宝典 320

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　　294第2部分演理场
　　更多的声音动态。在此的一个处理技巧就是慢慢地对高频分量进行处理，为演出场地增加一些高频分量来弥补那些被观众身体吸收的频率成分但是不能破坏高频频带内的平滑性，只需在混音中适当地增加一些即可。
　　随着演出不断进行，对于高频分量来说，观众耳朵的灵敏度会逐渐降低对高频频带进行更大地提升之后所出现的失真和响度感知能够激发观众的兴奋程度。在这种处理之后，随着整个混音电平的提升，观众也会变得更加狂热。对于大多数的乐手来说，在乐曲的结束部分进行这种处理也是很正常的，因此你需要花更多的时间来适应这种处理。关键是首先确定这些需要提升的位置，然后构建你的混音来对这些具有高能量冲击感的部分以及乐队在整个演出过程中逐渐达到这一位置的声音动态及能量进行最大化处理。
　　在创建这种效果时，同时具有冲击感和声音动态是非常重要的。（你需要一个好的乐队，虽然你能够将你所希望的所有冲击感和声音动态放置在混音中，但是如果舞台上的乐队成员没有好好演奏的话，也不可能有好的效果。）冲击感（punch）指的是那些让你身体真正底受到的声音频率成分。冲击感不同于次低频信号，那些次低频信号频率更低，并且是通过你的脚首先感受到的。冲击感的声音频率主要在80~120Hz。你需要仔细处理这一范围的频率成分，因为它们很容易掩盖混音中的其他声音部分。对丁那些还没有长期工作经验的混音师来说，这也是非常值得警惕的。诀窍就是所创建的所有声音能量都不要过于突出。不管是哪一种音乐类型，这种方式都适用于混音处理。
　　首先应该从底鼓的混音开始。不要简单地对某些频率提升，而是对250~350Hz频率范围内的某些频率进行衰减来获得更好的声音感受。你会注意到在电平上会出现些许地降低，因此要对整体增益进行一定提升。确保你能够听到清晰的拍子节奏。如果你听不到音头的话，你可能就需要考虑对高频段施加一些处理。从我个人角度来说，我喜欢对315kHz的频率进行提升，它具有很好的频带定位并且不会对其他声音信号造成太多影响。