SoundFX声音制作效果器：解密录音棚效果器的创作潜能 266

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　　11■混响
　　房间中演出的听觉印象。尽管演员的演唱演奏都是在不同时间甚至不同的录音棚里分别录制的，也不一定会削弱它们同处一个空间的印象。对这些信号进行处理的目的就是要让听众产生它们在同一空问内演出的感觉。虽然跟产生空间效果不太一样，不过混响的一些非空间效果的应用也能达到类似的目的，使分别录制的信号产生整体感。
　　然而很多摇滚乐音乐家都可以证明，音乐创作没有什么一定之规。尽管对于很多歌曲而言加入混响的目的是产生单一的同一空间感，不过在很多多轨音乐制作中寻求的是各个音乐素材之间空间品质的对比。人声也许会做成在温暖的交响乐音乐厅里演出的效果；而同时架子鼓听上去是在一个小一些的明亮的房间里录制的，混响完全不同；手鼓又是另一种高频比较明亮的混响效果。对多轨制作中的不同元素施加不同的处理可以减小掩蔽效应的影响，每件乐器或者每组乐器之间加上特有的混响，可以提高信号的可闻性（参见第3章）这样，在一个拥挤的多轨录音中就能存在多重空间效果。在流行音乐或者摇滚乐中，这种手段很常见。即使是很简单的制作，通常一次也会采用3-4台混响器，每一台都会创造出不同的混响效果。所有的信号都采用同一种效果反而成为例外。
　　很多采用这种制作方法的流行音乐表明，加上厅堂效果的人声与加上小房间效果的鼓并不会让人在心理上产生不和谐感。听众不会因为在现场演出中不可能出现这种情况而感到困惑。他们只会考虑声音是否悦耳动听，是否令人兴奋，是否足够激烈等。听众会被不同的混响效果吸引，多轨制作中的各轨信号由于混响的加入变得更易听到，因此也更令人陶醉其中。
　　场景转换
　　与此类似，在歌曲演唱期间混响效果还可以不断变换。比较典型的应用包括从前奏到第个段落之间的场景转换。也许前奏部分是在一个混响丰富的声场当中，而当第一段开始的时候，刚才的混响就消失了，声音变得很近、很亲切。
　　这种方法在使用上没有什么限制。到和声部分时，可能又会从很近的感觉变成现场音乐会的感觉，诸如此类。随着歌曲的起伏变化，选择不同的混响效果或对其参数进行调整，在流行音乐制作中是极为常见的。
　　混响的极值
　　由于能够为多轨制作中的每一轨加入特定的混响，因此我们可以采用比较极端的混响效果。
　　管弦乐队中的每一件乐器都采用相同的混响是因为它们要在一个音乐厅中同时演出。而多轨制作时可以给某些部分额外加入长混响，是因为这个混响不是加在整个混合信号上而是单独加在某一轨上的。一般来说，流行音乐底鼓的混响如果超过255效果就不好了。长长的混响拖尾会让鼓的细节表现难以听到。但是民谣中的人声-只是人声-可以通过加入一个长混响得到飞向天堂的感觉。同时，架子鼓采用的却是短一些的混响，可以更好地凸显它们的冲击力。
　　多轨制作中，不光可以对每一轨信号加入特定的混响效果，甚至还可以为某一句话某一个音符加入特定的混响。混响效果在整首歌曲中可以随时开随时关。这些对于在混响大厅中演出