SoundFX声音制作效果器：解密录音棚效果器的创作潜能 170

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　　8■响度
　　我们在给一首曲子、一首歌做贴奏贴唱或混音的时候，可能会重复播放若干次。艺术家们可以在重复中不断改进他们的表现。缩混是一个复杂的过程，在大部分流行音乐制作中，混首3分30秒的歌曲要花少则几小时多则几天的时间。
　　在上述制作过程中，录音师需要在第一次播放歌曲时找到整首歌曲各个轨的推拉衰减器和声像电位器的大致位置。调整时以能够让每一轨素材都对整体信号有所贡献、与整体音乐很好地融合为目的。对有问题的素材做哑音处理，对发生竞争的几轨素材仔细权衡、适当衰减。对混合信号做平衡处理是所有录音师必须具备的基本技能。
　　对于流行音乐缩混来说，与其说没有惟一的标准，不如说有些通用的方法更为恰当。混合信号中人声和军鼓一定要最响、最突出，声像一定要在中间。底鼓和贝司的声像位置同样在中间，但是响度略低。
　　人声、军鼓、底鼓和贝司几乎是每一首流行音乐中最基本的组成部分。他们应该彼此独立且不能相互掩蔽（参见第3章）。其他轨的电平要更低，声像位置在两侧，不能对这4轨信号造成掩蔽。
　　人声必须占据绝对的主导地位。要警惕那些在中频段能量丰富的信号。频谱掩蔽可能会导致人声中的辅音听不清，从而使歌词难以理解。还要警惕与人声演唱相同部分的乐器。如果演奏内容过于相近的话，钢琴、吉他、萨克斯或者大提琴也会掩盖人声。通常作曲家会为有特色的乐器安排独奏部分，这时候，录音师需要给该独奏乐器和人声一样的处理待遇。要找好主唱和独奏乐器的推拉衰减器位置，让中频丰富的乐器让位，以便听众能够理解和欣赏歌手或独奏乐器的表达。把人声以外的、会在中频段发生竞争的信号用声像电位器挪到边上，并使它们彼此相让，互不干扰。在音髙和频谱上相近的乐器会让彼此都变得模糊，掩盖掉每件乐器独有的特点。通过声像电位器把它们移到不同的位置上，清晰度立刻就会得到改善，各轨信号变得相互独立、互不影响。
　　在整个制作中，人声的确是最重要的轨，但是在响度处理上，军鼓也并非不能出其右。事实上，在某些歌曲中，军鼓的响度可能要比主唱略大，因为军鼓的持续时间很短。有时候它引起的临时掩蔽是能够接受的（不是经常这样），提升军鼓信号就是必然的了。军鼓独听可能不好听，但与其他信号混合后声音就很棒了。键盘和吉他会在中频段与军鼓发生竟争，镲和失真（参见第4章）
　　会在高频段对其造成掩蔽，贝司会抹煞掉军鼓低频部分的力量。但是我们不能对军鼓提升太多，如果太响，军鼓就失去了它的音乐价值，不再是节奏和力度的源泉，转而成为一种干扰信号了。
　　军鼓一直受到重视，要正确设置它的音量，让它在多轨制作中带给人愉悦的感受。
　　底鼓和贝司会在低频产生竞争，它们的电平也要仔细设定。开始听歌的时候，贝司强一点的确会让人振奋，但是如果贝司太响的话，就会对底鼓造成掩蔽。我们选择乐器、调音、确定演奏风格和演奏的音乐部分并采用一定的录音技巧，最起码想要达到的目的就是要在频率范围上彼此让开，但是现在底鼓和贝司发生了竞争，在缩混时采用信号处理还会强化这种竞争。
　　般而言，底鼓最低音的频率要低于电贝司，但是也有例外，比如某些制作中使用的小尺寸底鼓，最低频率调得相对高一些；使用五弦贝司，弦最低音可以调到B，比中央C低3个八度还多（这