SoundFX声音制作效果器：解密录音棚效果器的创作潜能 116

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　　5■均衡
　　象是低频）以及人声的气息声再重一点（同样你知道处理对象是高频）等。
　　534均衡让声音彼此融合
　　在多轨制作中使用均衡的一个关键原因就是帮助各轨信号更好地融合在一起。让各个乐器从众多混合信号中突出出来，最简单的办法就是从频谱上对其进行分离。使用均衡，录音师能够直接处理频谱掩蔽问题（参见第3章）。当录音师希望突出声学吉他，可是弦乐铺底的声音又比较明显时，就可以在中频段找到一个位置提升吉他、同时把弦乐铺底声衰减掉。用均衡去掉弦乐的声音可以让原本与弦乐相互竞争或者干脆被淹没了的吉他声突出出来。录音师在做一个频谱"七巧板"的游戏，技巧就是找到一个频率范围，正好可以突出吉他的声音又不会对其他部分的音色造成明显损害。这种方法可以让录音师对音乐进行分层处理，但是做到这点是需要多做练习、经历多次失败才能做得又快又准的。
　　上述使用均衡的诸多好处可能会促使录音师单纯地缩小某些乐器的频率范围。比如一个多轨混合信号假设是48轨或者更多轨。这么多信号混在一起，在频谱上彼此之间总会发生竞争或者掩蔽。不过还是有一定的空间可以做均衡的。可能钢琴轨是整个信号中比较有特色的部分，此混合信号中同时还包括吉他、弦乐，合成器和伴唱。在流行音乐制作中，面对这种情况，钢琴恐怕就需要做比较苛刻一些的均衡处理了。用低频搁架式均衡对200Hz以下的部分做120B或者更大的衰减。这时候独听钢琴轨，会觉得它缺乏低频，很轻、很单薄。但是把鼓、贝司、吉他弦乐、合成器、人声等都加进来后再听混合信号，钢琴听着就是正常钢琴声了。这种现象很正常，因为人耳听音似乎有一种经验趋势，随着其他乐器低频部分的出现，它会觉得钢琴的低频也是存在的。
　　所以，互补地使用提升/衰减信号的某个部分可以让混合信号彼此融合起来。不过，这个频谱"七巧板"也不总是这么复杂。有时候录音师只需简单地去掉某轨信号的低频或高频部分，而保留其余部分来填补合成信号的频谱就可以了。
　　上述频谱互补的思路经常会用在缩混中一些比较难于处理的部分。比如贝司，录音师在处理它的时候，需要考虑低频的频谱竞争问题，乐队里演奏吉他或者钢琴的乐手似乎也很了解这点。独奏的时候，这些乐手会主动负责呈现低频部分，处理好和弦。在乐队同时演奏的时候，他们则会选择其他和弦，或者做和弦转位，让和弦的根音高一个到两个八度，好给贝司让出位置来。吉他手和钢琴手不希望在音乐上与贝司发生竞争，在频谱上当然也是一样。这就意味着录音师必须要把声学吉他的低频部分拉下来一些，腾出空间给贝司。单听声学吉他，声音可能很单薄，但是与贝司同时演奏时，声音就好听了。这么处理后，吉他从这个频段挪开，让贝司的低频有了呈现的空间。而由于贝司填补了低频部分，整个缩混信号的频谱变得很平整，没有缺失，同时声学吉他也具有了丰满度。
　　在高频段，频谱竞争存在于那些典型的高音乐器之间，比如镲、手鼓和不易察觉的一些失真（参见第4章）之间。摇滚乐会为吉他、人声等一些乐器中经常加入失真效果。从频谱角度