SoundFX声音制作效果器：解密录音棚效果器的创作潜能 111

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　　Sound FX■声音制作效果器-解密录音棚效果器的创作潜能升"、"找频点"的过程中，即便提升量少于12B，他们也能做好；到最后，他们完全可以跳过"提升"、"找频点"这两个步骤，直接找到他们需要调整的频率范围进行操作。成长中的录音师偶尔需要挑战一下自己，首先听一下有问题的轨，接着在操作设备之前，先想一想应该调整哪个频段，然后立刻直接开始调整均衡器。这么做的目的就是帮助自己逐步摆脱"提升"和"找频点这两个步骤。
　　经验丰富的录音师能够直接进行均衡操作是基于他们的悟性和感觉。缺乏经验的录音师就需要从相对简单的压力较小的录音工作开始，一次一次慢慢积累。事实上，如果录音师经常有目的、有规律地进行直接"猜"频段的练习的话，他们的听音能力很快就会提高。总结错误经验可以让录音师对各个频段特点的了解不断加深，从而建立良好的听音感受。
　　不过，有经验的录音师都知道，"提升"、"找频点"这两个步骤有益无害。这两步实施起来很快并且相对简单。录音棚里的人，包括制作人、乐队成员或者唱片公司的人可能都会对如何做均衡处理提出建议。即便是著名的、聘用价格很高的录音师有时候也会采用"提升"、"找频点"、"设置"这样的基本方法。要知道，买唱片的人并不关心唱片的制作过程，只关心是不是好听。
　　什么时候录音师需要采用"提升"、"找频点"、"设置"这样的基本方法呢？他/她在听什么？他们什么时候、为什么要做均衡？均衡概念简单，使用起来可不简单。有句话可以聊以自慰对于均衡，所有的录音师都有太多东西需要去了解。所有的录音师，包括业余爱好者、正在学习的、有经验的以及得过奖的，仍在不断探索均衡在听觉和音乐上的功能。要用好均衡，有3个困难需要克服。第一，均衡处理的各种可能性太多：可以提升、可以衰减；有大Q、有小Q均衡曲线有峰谷型、有搁架式；处理的频率范围可以从20Hz到20kHz。
　　第二，要想真正了解均衡不容易。每个人都需要持之以恒地做严格的听觉训练，听音技巧才能有所提高，而且需要非常专注，需要精良的设备以及良好的监听环境。没有人一夜之间就能分辨出1kHz和1.2kHz。
　　第
　　让已经不容易的学习过程更加困难，那就是很多人模仿或照搬别人的均衡处理过程并应用在自己的曲子里。能让每首曲子听着都很棒的"神奇"设置是不存在的。一个新手正好有机会记下一首歌中均衡的设置情况，比如对歌曲 The Wind Cries Mary中 Jimi Hendrix's演奏的吉他轨的设置，在做其他曲子时仍对吉他采用相同的设置，并认为这种设置会让吉他的音色有所改善。而事实是，Jmi吉他的均衡设置是受到各种因素影响后的设置，比如演奏、调音、弦的类型、
　　吉他的种类、吉他音箱的型号、音箱的设置、音箱的摆放位置、演播室房间特性、传声器的选择、
　　传声器的摆放位置等。单凭均衡器自己是不会创造出这种音色的。在这么多因素中，均衡本身只扮演了一个相对小的角色，其他因素的影响才是更大的。所以说，简单地照搬某首歌曲的均衡设置并不会让你当前处理的乐器有更好的音色。
　　有个方法可以让我们更容易掌握变化多端的均衡，那就是把何时做均衡、如何处理声音这些问题做个总结。掌握它可以帮助我们更全面地理解均衡。根据信号本身的处理需要和录音师的处理目的，我们可以总结出使用均衡的4个目的：修正声音、让声音具有特色、提高声音的