对白剪辑：通往看不见的艺术 186

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　　11.4，1表现情怒距离的透视变化
　　最近我剪辑了一部关于一位母亲和她已成年但即将死去的儿子之间达成和解的电影。这部电影涉及到一位母亲和她的儿子在过去的痛苦和错误中苦苦挣扎。影片的大部分情节发生在儿子的卧室，所以不会有大量的动作。电影开始的时候，两个角色不知道该如何接触，因为他们从未学会与彼此交谈。这些比较早的场景中，在两人和对方说话时，母亲漫无目的地清理着儿子的房间。
　　故事发生的这个阶段，两人之间没有产生真正的感情，我对所有画面外的对白强加了一点透视处理。当我们看着母亲"听着"儿子的唠叨，提心吊胆地清理着房间时，儿子的对白稍微减弱了一点，制造出一点"湿"的感觉，就像母亲在听但并没有听进去。当母亲说话时，画面一直是儿子的反应镜头，她的声音同样做得有点远。
　　随着故事向前发展，在不可避免的口角之后两人之间有了某种虽然痛苦但却真实的联系。
　　他们争吵又和好，两人之间声音透视上的差别消失了。他们没有真正地融洽相处，但他们开始交流了。卧室里的其余交谈都是按相同的音量混在一起，以保持两个角色之间的联系。
　　11.4.2表现物理距离的透视变化
　　最容易识别的透视变化是物理距离的变化，而不是情感或心理距离的变化。例如，爸爸和妈妈在厨房里争吵。镜头切到房子的另一端，一个惊恐的孩子和我们一起听着父母变小了的喊叫声。这是一种非常典型的透视切换，能表现出房子的大小，表现出父母尽量不在孩子面前暴露出他们的问题的努力，以及从孩子的角度所感受到的争吵。
　　另一个例子来自《哈姆雷特》（Hamlet）第3幕：在第4场哈姆雷特和格特鲁德（Gertrude）
　　在她的房间里争吵的戏中，人物的动作从一个特写切到另一个特写，其中穿插着少量中景和全景镜头。我们很可能将对白保持在同一个电平上.来限制争吵的能量，而把焦点放在打斗上。
　　但当镜头切到幕后，从波洛尼厄斯（Polonius）的视点来观看时，哈姆雷特和格特鲁德打斗的声音变弱了，并且音色变暗，处在前景的是波洛尼厄斯的呼吸声和身体动作声。
　　这种透视切换不仅强调了场景的两个边界在空间上的分离，而且运用了电影语言中常用来描绘偷听的手段。把场景中的主要部分（比如哈姆雷特和格特鲁德野蛮的争吵声）推向背景，而把波洛尼厄斯放到镜头的焦点上。此时，对他的恐惧、愤怒和人性的表现才是最重要的。这种透视处理是一种常用手法，在给场景制造纵深感的同时，也对旁观者进行识别。
　　11.4.3表现社会距离的透视变化
　　有时候并没有物理空间上的分离，但你运用透视手法把某人从一个群体中隔离开。想象这样一个场景，一群女生咯咯笑着闲聊，她们在戏弄其中一个女孩--我们暂且把她叫做"新女孩"。这群女生的对白按常规方式混录，在外人看来一开始这场戏的情绪没有什么不对。但随着