对白剪辑：通往看不见的艺术 185

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　　第11章声像、纵深感和透视167
　　下，这条单独声轨的制作是通过后期同步录音（ADR）来完成的，在ADR录音棚里准备好主角的歌词，然后与画面同步重新录下她的歌声。同步补录歌唱片断比补录对白要容易得多，因为大多数音乐都有一个预期节奏，演员只要掌握好与画面上她的表演相匹配就可以了。（见第15章ADR部分，里面讨论了怎样梳理、怎样准备案头工作、怎样录音及怎样完成剪辑。）类似的情况是移动摄影逐个拍摄一队足球运动员唱国歌的镜头。镜头对准某位球员时我们听到他的声音加强了，持续了一会儿，然后随着镜头移开而淡出，被下一位进入镜头的球员声音所替代。这种情况下，你将为每位带特写的球员做ADR补录，然后随着摄影机在球队前移动，可能会相应地移动补录球员的声像，并对球员的声音做淡入淡出。如果在镜头接近某位球员时，在原先全体球员的声音中听到了他的声音，那就需要替换一下这条同期声带，换一个声音特征不那么明显的版本。否则，你将冒一个人和他自己一起合唱的风险。
　　11.4透视
　　在一个有两位演员的场景中，不管哪位演员在画内，两人的声音电平通常保持一致，就像观众坐在两人之间倾听。不过，这里必须问到关于透视的问题。画面切换到全景镜头时，随着画面透视感的变化我们可能改变也可能不改变声音的透视感。在一个非常近的特写镜头里，我们可能提高一点音量去强调也可能不去强调这种物理空间上的近距离。即使画面切换到远景镜头，在现实世界中这样的视点肯定会影响对声音的感受，但我们仍然可以保留近距离的声音或者我们可以使对白完全模糊，来体现试图从院子外偷听的令人沮丧的效果。这些都是对声音透视感的选择
　　简而言之，声音的透视感反映出我们对观众与银幕上的表演之间关系的选择，以及对银幕内角色之间在物理空间上和情感上的关系的选择。在上一段对话场景中，画面在一个演员到另一个演员的特写镜头间切换时，声音保持相同的透视感，即保持相同的音量、EQ和混响，而不去考虑是哪位演员出现在银幕上。
　　这不仅因为他们两人坐得比较近，还因为他们在交流，交谈过程中有某种情感上的接触。
　　"实际情况"下，画面插入未说话演员的反应镜头时，逻辑上说话演员的声音会有一种分离感，但遵守这样的实际情况显然毫无道理。尊重事实的结果是，当画面切给听音人时把对白的声音往回撤一点，会造成两人情感上的分离。不过，当画面切到全景镜头时，我们需要决定想要达到怎样的效果。
　　作为观众，我们将被排斥在外吗？如果想要这样的效果，声音上强烈的透视切换将让我们想起自己旁观者的身份。如果想要相反的效果，可以保持声音的稳定，不去理会画面透视上的切换，这样就把注意力放在演员的交谈上而不是空间位置关系上，就像谈话已经超越了我们视点的变化。