对白剪辑：通往看不见的艺术 183

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　　第11章声像、纵深感和透视
　　你决定对一些对白按照画面来定位声像。那么当演员在银幕上的位置突然改变时该怎么办呢？如果你想尽快失去观众，试试让演员的声音从银幕的这头到那头跳来跳去吧。
　　你可以对同期音响效果进行声像定位或移位，比如汽车经过的声音，但必须注意遵循一些原则。如果同期音响效果中带有房间声，移位的结果将造成房间声一同移位一-一这是一种十分混乱的效果。适当地去掉同期音效中的房间声，才能在移动的时候保持场景的可信度。（见第13章关于同期音响效果剪辑的内容。）
　　对白声像定位的底线是：事实上，你可以做一点声像偏移，但要十分谨慎。不管怎样，对白通常来自中央扬声器，而不是其他任何扬声器。
　　11.2纵深感
　　电影对白是单声道的并不意味着它是扁平的。在一个扁平的场景中，对白贴在银幕上。所有的声音分量相同，不存在声音的透视变化。为了控制电平，这场戏的声音被过度压缩，变成了一堵扁平的声墙。声音之间没有空隙，戏看起来让人感到乏味。总之，它缺乏纵深感。当一场戏有纵深感时，感觉声音周围存在一个空间。声音中有透视变化，不过非常微妙，不仅能引导观众，还能加入一定的含义。即使所有的对白都来自一只扬声器，也能感觉到层次，仿佛有些声音离银幕更近，另一些则较远。
　　11.2.1塑逍纵深感
　　首先当然需要优质的同期录音素材。当对白被很好地收录下来，没有离轴现象，也没有太多的环境噪声，预混时你就不用对声轨作过多处理，而可以抓住对白的自然特征。房间的反射声没有被过度的降噪所破坏，有助于塑造声音的空间感。
　　但纵深感的塑造大多数时候是通过对声轨的精心设计和混录来实现的。拿到OMF文件时，声音只是完成了叙事，但声轨还不具备条理性，因此不可能一下子找到每个音频段的个性。等你重新组织好每个镜头的声音，去掉噪声，使过渡平滑顺畅之后，你将了解到这些音频段的作用，以及它们相互之间怎样配合。你开始用一种当音频块混乱地摆放在一起时无法获得的感觉来思考。每一场戏，事实上每一个镜头，你都能发现其中包含着一个"瞬间"，这个瞬间就是行为的焦点。要确保这个焦点没有被脚步声、关门声或其他自然的、但位置不恰当的声音所影响。
　　给这个具有个性的瞬间留出一点呼吸空间，然后再把它放到舞台上。
　　分离出场景中你想要单独分开的音频段，预混时就可以巧妙地控制这些音频段。这儿增大一点音量，那儿减小一点音量，让声音更湿润、更尖锐或更黯淡'。如果你想把某个镜头推到远1想要描述声音的质量时，会觉得语言中的词汇不够丰富。通常最有效的方法是通过隐喻来讨论声音。因此，用"湿"（混响丰富）、"干"（混响很小或没有混响）、"尖锐"（描绘非音乐声时指高频丰富，描绘音乐声时指音调高）、"黯淡"（缺乏高频元素，与之相对的是"明亮"）等词语来描绘声音。