对白剪辑：通往看不见的艺术 153

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　　第10章正式开始剪辑
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　　10.3镜头平衡与经验原则
　　对白剪辑最重要的技巧是运用场景中的种种声音元素，这些元素通常在不同的拍摄时间和拍摄条件下拾取，把它们放到场景中组合起来，让观众相信一切都是真的。统一语音的质量、让话筒轴向的声音保持一致、统一房间声的电平和质量、创造能强化叙事的透视效果等，这些都是让一场戏变得生动的要素。镜头平衡工作是要除去电影制作中的技术痕迹，开发电影语言的功能，使对白不仅仅起到传递文本信息的作用。
　　要记住，电影拍摄是单机拍摄，它不是按照剧本顺序拍摄的。两个镜头或两次设置（不是镜次）之间，摄影机位置发生了变化，灯光重新布光，其他方面也有了改变，结果每个角度都有新的背景声。有时候两个镜头之间的背景声差别很小，几乎难以察觉，但有时候两者之间差别极大，剪辑在一起时几乎听不下去。
　　让我们把电影的单机拍摄和电视摄影棚节目制作做一下对比。肥皂剧和很多电视情景喜剧都采用多机拍摄，有时候有现场观众，有时候没有现场观众但也做成有观众的效果。由于各个场景的拍摄基本上是实时拍摄，镜头与镜头之间的声音特点差别很小。
　　镜头之间通常没有置景或布光的变化（因为采用的是多机拍摄），因此不同的拍摄角度不会带来不同的背景声。另外，这类节目几乎都是在摄影棚里拍摄，整体噪声和不同角度间的噪声差别都受到良好的控制。最后，拾取的声音也不会随着画面的变化而变化-声音是用普通摄影棚吊杆话筒或电池供电的无线话筒拾取的，房间声或音色将保持一致。（如图10-8所示。）
　　摄影棚
　　吊杆话筒
　　1号摄影机
　　图10-8摄影棚多机拍摄的录音示意图。上图包括演员、吊杆话筒和三台摄影机。声音由摄影棚吊杆话筒或几支无线话筒拾取，声音特点在镜头与镜头之间没有变化。