对白剪辑：通往看不见的艺术 147

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　　第10章正式开始剪辑零中
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　　如果整首歌曲中吉他都在同一轨上，就很容易对它处理而不影响到其他的乐器，也不用加入不必要的自动化技巧。但如果你在某条声轨上记录了吉他，然后又录了一些鼓和人声的话，可以想象要控制这样的音乐有多难。你要花大量时间去设置自动化操作，而无法把注意力放在更重要的事情-即如何表达音乐的内涵上。
　　从很多方面来说，对白剪辑面临的情况是类似的。在一场戏之内，每个摄影角度、每个景别、每个角色的表演就像流行歌曲中的一件件乐器。正确地组织声轨布局，你将获得在音乐混音中同样的控制效果。每个镜头都有它独特的特征，把它放在自己的声轨上-在那场戏里，无论是你还是混录师处理起来都更容易。
　　但要注意不要把这套音乐混音的逻辑用得太离谱。把某个素材放到某条声轨上去的原则只对你所工作的这场戏起作用。不能因为比尔（Bi|）的特写镜头在第76场时位于DaC轨，他的声音贯穿整部电影就必须放在DaC轨上。你也不需要为容纳所有角色、所有视角的组合而去创建上百条声轨。对一部平均复杂程度的影片，你可以在不超过16条声轨的范围内完成漂亮的对白剪辑，同时为每场戏提供有序的、合乎逻辑的声轨安排。要做到这一点，你必须在进入下一场时对上一场的声轨重复利用。和音乐制作不同，音乐制作的声轨是按照轨上的素材来命名的，而对白声轨只是固定命名为：Dial A、DiaB等。
　　幸运的是，当你打开工程文件时，按照镜头来组织声轨所需要的关键信息是显而易见的。
　　除非你格外不走运，否则场号、镜号、镜次信息（如果同期拍摄时采用的是连续拍板编号系统，则是板号、镜次信息）将出现在音频段名称中，如图10-2所示3/1
　　DD日
　　度
　　图10-2利用音频段上的信息来识别场号、镜号和镜次。
　　10.1.1分镜头示例
　　拍摄之前，每场戏都要完成分镜头。最基本的情况下，一场戏将包含一个主镜头、每位有台词的演员的特写镜头，也许还包括一个双人镜头或移动镜头，以及任何推动故事进展的其他角度的镜头。让我们设想一场简单的双人内景戏，看看分镜头是怎样完成的。在画室里，范妮