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电子舞曲手册(第2版) 351
330第2部分舞曲风格 式,因此最好的办法是学习并借用经典音乐的编曲。这并不是剩窃,而是每个音乐人都会经历的一种学习和研究过程。为了提供一点建议,我们在此讨论一种常用的结构,来自于流行音乐常用的编配结构。 大部分流行音乐大概有5个部分,包括主歌、副歌、桥段、间奏,可能最后还有一段声调。主歌是音乐中讲故事的部分,一首好歌往往有三四段主歌。副歌是音乐最精彩的部分,紧跟主歌,乐器全部加入并且...
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电子舞曲手册(第2版) 352
第17章Ambient/Chill Out(环境/弛放)331新的音乐,并带有创造力的使用处理器、效果器和合成器。合唱、延时、混响、失真、压缩和噪声们是Chill Out中最常用的处理器和效果器,多尝试它们的排列顺序,得到你想要的"声音"。 尽管音乐的编曲和目的都非常类似,但具体的制作手段各有不同。有了这个概念,接下来列出了几个制作人,他们在写作本书之时被认为是最具影响...
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电子舞曲手册(第2版) 353
卷8
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电子舞曲手册(第2版) 354
第18章 Drum n'Bass "它成为了Drum n'Bass与Jungle音乐的基础一这段6秒的节奏发展成了各种亚文化..." Nate Harrison 探寻Drum n'Bass的根源绝非易事。粗略地回顾,它的诞生可以简单地认为是Jungle(丛林)乐的自然发展;但是,Jungle本身就错综复杂地融合了Breakbea...
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电子舞曲手册(第2版) 355
334第2部分舞曲风格 就得到了更复杂、不同步的节奏。 1988年早期,采样器的革新和锐舞(Rave)派对的兴起带来了Breakbeat的革命。Acid House制作人开始采样音乐中的Break,将节奏切片制作出真鼓手无法演奏出的复杂碎拍。随着碎拍变得越来越复杂,慢慢衍生出一种新风格Hardcore(硬核)。抛离了标准Acid House的4/4拍节奏,它引用了复杂的碎拍和粗糙的高能...
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电子舞曲手册(第2版) 356
第18章 Drum n'Bass 335 18.1音乐分析 阐述Drum n'Bass风格要远比描述它的发展难得多,因为它已经扩展出了众多分支曲风。一方面它可以很大程度受到原声乐器影响,而另一方面也可以只具有工业或合成音色。但是,所有Drumn'Bass音乐都有一些具体的共性。 通常Drum n'Bass的节奏保持在165~185BPM,而比...
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电子舞曲手册(第2版) 357
336第2部分舞曲风格 时间让三角波保持非常短,而白噪声可以增加衰减使其延音更长。但是声音也不能太长,因为军鼓要保持清脆。如果军鼓有过多低频,可以使用高通、带通或陷波器。用陷波器挖掉一些中频能得到这种风格中常用的干净军鼓音色。还可以使用音高包络来正调制两个振荡器。这样会使音高升高,得到更明亮干脆的感觉。 底鼓可以采样,也可以用合成器制作。基本的底鼓来自正弦波,而正弦波的频率决定了底鼓的...
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电子舞曲手册(第2版) 358
第18章 Drum n'Bass 337这样得到了不错的基本节奏型,但之后叠加的音色往往来自采样盘或采样自其他唱片(合法的情况下)。采样节奏很少来自其他的Drum n'Bass音乐,而更多是来自不同的风格,比如摇滚乐。被很多制作人采样的Amen 节奏本身并不是Drum n'Bass节奏,而是将其与编辑好的节奏混合后才得到了这种音乐的感觉。使用采样时不需要其中的底鼓...
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电子舞曲手册(第2版) 359
338第2部分舞曲风格 要音乐需要,完全可以叠加很多层Loop得到最终的音色。Loop的数量可以少则3层,多可以超过8层,然后再逐渐减少每层的成分直到获得谐波丰满且吸引人的节奏。但这不应仅限于呆板的叠加,很多情况下将其中一些Loop在时间上前后移动能得到不错的效果。 尽管有些制作人不建议在Drum n'Bass节奏中使用压缩,但实际使用压缩当然是无害的,无论是常规用法还是加以...
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电子舞曲手册(第2版) 360
第18章 Drum n'Bass 339图18.3 下面举例合成一种典型的Drum n'Bass音色。使用正弦波,将振幅开启设为零,回放的同时增加衰减时间,直到获得有趣的节奏。接下来,使用慢速开启和中等衰减的包络调制音高,幅度为几音分。这样贝司的音头会有少量的弯音。此外,你也可以用慢速正弦波LFO来调制音符的音头。 试验是其中的关键,将振幅或滤波包络的开启、衰减和释...